與雲同行：李可榮詩集

偶爾卸下生活担子，把心靈的山水寫下，讓輕鬆讀入生命。這本詩集是作者Gap Year 中，一段在歐洲的遊歷時寫下的詩篇。

作者在這期間先從法國Sallanches前往瑞士東部的St Gallen開始往西面徒步各座山峰， 直到Bern為止。跟著再環白朗峰健行170公里，圍繞著阿爾卑斯山的最高峰——勃朗峰（Mont Blanc），穿越法國、義大利和瑞士三個國家。

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我們已經擁有從《詩經》、楚辭、唐詩、宋詞到元曲等無數璀璨奪目的古典詩詞瑰寶。它們是人類文明史上無可替代的高峰。

然而，創作現代詩不僅依然有意義，其必要性正體現在它與古典詩詞「不同」的地方。這可以從以下幾個層面來探討：
1. 時代的語言，表達時代的心靈
語言的演進： 現代詩使用我們正在說、正在想的語言來創作，它更直接地貼合現代人的思維節奏和表達習慣。古典詩詞像是一件絕美的古董瓷器，我們欣賞、讚嘆、傳承其文化DNA。現代詩則像是我們自己燒製的玻璃杯，它可能沒那麼古雅，但它更直接地盛裝我們這個時代的咖啡、奶茶或烈酒——也就是我們當下的喜怒哀樂、困惑與渴望。
全新的題材與體驗： 現代人有許多古典詩人未曾有過的體驗，需要新的詩歌形式來承載。例如：地鐵裡的擁擠、網路世界的虛擬與疏離、都市的鋼筋森林、太空探索、存在主義的虛無、對現代社會機制的反思等。這些全新的「現代性」體驗，需要現代詩來捕捉和抒發。

2. 形式與精神的解放
格律的解放： 古典詩詞有嚴格的格律、平仄、字數限制。這種限制創造了無與倫比的音樂性和精煉度，但也是一種表達上的框架。現代詩打破了這些形式上的束縛，追求一種內在的節奏和自由的呼吸。它讓詩意的表達更加多元、奔放和個人化。
「詩意」的重新定義： 古典詩詞的美學往往與「明月」、「楊柳」、「孤舟」、「醉酒」等意象緊密相連。現代詩則極大地拓展了「什麼可以入詩」的邊界。一個生鏽的鐵釘、一個破舊的輪胎、一份電腦程式碼、一次無言的對話，都可以在現代詩中煥發出獨特的光彩和哲理。它告訴我們，美與詩意無處不在，關鍵在於如何發現和表達。

3. 個體聲音的凸顯
古典詩詞雖然也有強烈的個人抒情，但常常遵循著一套共通的語彙和美學系統。而現代詩更強調詩人獨一無二的個人視角、私密體驗和原創性比喻。它是一場更純粹的「個體心靈的探險」。讀一首好的現代詩，彷彿是在傾聽一個靈魂最真實、最獨特的喃喃自語或大聲疾呼。

這就像我們已經有莫札特和貝多芬了，為何還需要創作流行音樂？
古典詩詞就像古典音樂，結構嚴謹，是經過千錘百煉的經典，代表了一個時代的美學巔峰。我們永遠需要去欣賞和傳承它。
而現代詩就像現代流行、搖滾、爵士樂，它使用當代的樂器和語彙，表達當下人們即時的情感與社會脈動。它更貼近普通人的日常生活。
兩者服務於不同但同樣重要的需求。我們不會因為有了莫札特就不再聽周杰倫或泰勒絲。同樣地，我們也不會因為有了李白、杜甫，就停止用我們自己的語言書寫我們這個時代的詩篇。
所以創作現代詩的意義，不在於「超越」古典詩詞，而在於「並存」與「對話」。

對讀者而言： 現代詩提供了一面鏡子，讓我們能看到自身所處時代的倒影，並在其中找到情感的共鳴與精神的慰藉。它用我們熟悉的語言，解答我們現代的困惑。

對文化而言： 它是一條流動的河，而不是一座靜止的博物館。它確保了漢語的活力與創造力得以延續和更新，證明這種古老的語言依然能犀利、精準、充滿新意地描繪當代人類的處境。

對詩人而言： 這是一種無可替代的內在需求，是用語言進行思考、探索存在、對世界發問並嘗試回答的必然方式。
所以，是的，創作現代詩依然充滿意義。古典詩詞是我們文化的根，深厚而穩重；現代詩是我們文化的枝葉，向著當代的天空不斷生長、探索新的陽光。 兩者共同構成了漢語詩歌完整而生機勃勃的生態。