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什麼是繪畫?──我們該如何觀看、如何思索所見之物?

什麼是繪畫?──我們該如何觀看、如何思索所見之物?

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出版日期:2019/06/20
出版:典藏 / 典藏藝術家庭
作者:朱利安.貝爾 Julian Bell
語言:繁體中文(台灣)
頁數:270
ID:188121
產品類型:電子書
檔案格式:PDF(適合平板)
下載選項:Adobe DRM

原價 NT$ 580
結帳再折 NT$ 142
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內容簡介

繼約翰.伯格《觀看的方式》後,又一精彩之繪畫論述
從模仿、表現、形式、現代性、抽象和再現……探究繪畫的脈絡與發展
令人耳目一新、不落俗套之創作!
──恩斯特.宮布利希爵士(E. H. Gombrich)│《藝術的故事》作者
貝爾的思維相當生動,對於繪畫的解釋也極具說服力,我非常驚訝也感到十分敬佩。──約翰.艾德菲爾德(John Elderfield)│前紐約MoMA繪畫與雕塑部總策展人
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我們該如何觀看、如何思索我們所見的景物?我們能不能相信畫裡的東西?現代藝術是怎麼一回事?過去兩百年來,改變繪畫本質的因素是什麼?古代的繪畫,又是如何一步步達到今天的狀態?
書中涵括從喬托的濕壁畫到中國卷軸畫,從墨西哥勞工的現實主義壁畫到賈斯培.瓊斯的抽象畫,以及從柏拉圖時代到後現代以來的形式轉變和藝術理論的簡明介紹,全面檢視繪畫的發展,同時透過豐富的史料與圖片,爬梳歷史脈絡,為讀者提供深入淺出的繪畫理論來梳理這些問題,並且從哲學性和歷史性的觀點,觸發讀者思考。
《什麼是繪畫?》從圖像與標記的繪畫源起、到繪畫形式轉變如具象與抽象、敘事與非敘事之間的繪畫關係,進而釐清繪畫「表現」與「再現」等觀念,清晰簡明的告訴讀者西方世界觀的改變如何體現於繪畫之中,同樣也是一本精彩的西方藝術史論述。

章節目錄

目錄CONTENTS
致謝文

前言
第一章 圖像與標記
起源和圖像  
對自然的模擬  
繪畫與標記
風格與替代
創作與沉思
第二章 視覺與知識
肖像描繪與觀察
繪畫作為知識的模型
攝影與現實主義
感受
塞尚以來的現實主義
第三章 形式與時間
形式與形體
時間和故事
繪畫史的歷史沿革
現代主義時代
後現代主義及神話
第四章 表現
表現的意義
市場和人類
色彩
心智與精神
形體
溝通
第五章 人文學科與藝術
比較與思考
作為自由的藝術
特定媒材和特定對象
樂趣
第六章 再現
再現的層次
「理論」
「繪畫之死」
圖像繪畫
參考資料
圖片清單

作者介紹

朱利安.貝爾Julian Bell
朱利安.貝爾是位備受推崇的畫家,現居於英國東薩賽克斯郡(East Sussex)路易斯鎮(Lewes)。除了繪畫創作,他也為各類刊物撰寫藝術評論,包括《倫敦書評》(London Review of Books)、《紐約書評》(New York Review of Books)、《泰唔士報文學副刊》(the Times Literary Supplement)及《衛報》(the Guardian)。曾出版數本書籍,並在其傑出之作《世界之鏡:藝術新史》(Mirror of the World: A New History of Art,Thames& Hudson,2007年)中,揭開圖像創作在技術面及心理層面的深入知識。曾任教於倫敦金匠學院(Goldsmiths)、坎伯韋爾藝術學院(Camberwell College of Arts)、城市協會藝術大學(the City& Guilds of London Art School)與皇家繪畫學校(the Royal Drawing School)。

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