唯有馬那哈，能以圖像駕馭艾可的文字迷宮

從禁忌的愛慾到焚城的烈火，目睹文明在餘燼中碎落成詩

馬那哈《玫瑰的名字》榮獲2023年義大利「可可獎」最佳繪畫殊榮



義大利最有名艾可大師的小說《玫瑰的名字》，在出版50年後，由義大利漫畫大師馬那哈執筆，以漫畫版呈現。這本小說非常迷人，但近七百頁的大部頭，也考驗讀者的閱讀耐性；漫畫版的出現，讓人找到另一種進入這修道院迷宮的方式。

享譽國際的符號學家安伯托．艾可第一次跨足小說創作。評論文學多年的他，在四十八歲轉換角色成為被評論的小說作家，艾可的內心不無忐忑，完稿後多方詢問友人意見，卻在收到建議「刪減前一百頁篇幅」後置之不理，認為閱讀猶如登山，要看到好風景必須歷經艱辛。事實證明，讀者願意。《玫瑰的名字》在義大利文學類暢銷書排行榜上，連續七年聲勢不墜；贏得義大利最重要的女巫文學獎（Premio Strega）首獎，被法國《世界報》選為二十世紀百大好書之一；至今在四十多個國家出版，全球總銷售量五千萬冊。

《玫瑰的名字》是歐漫大師馬那哈首次改編小說，艾可的故事發生在14世紀的一座古老修道院內，他用了很多篇幅來描述這個巨大、可怕、令人印象深刻的建築，馬那哈將其描繪出非常壯闊的山勢、修道院，以及各個人物的特寫、表情、服飾等，並且由他的女兒西蒙娜（Simona Manara）來上色，她對色彩的運用非常出色，既有趣又令人回味，深色、灰色和濃密的色彩，形成了鮮明的對比。

漫畫版精簡了小說中動輒數十頁的辯經內容，轉而以視覺符號來呈現「迷宮圖書館」和「禁忌之書」的張力，非常適合想快速掌握劇情核心的人。



【故事概要】

1327年，方濟各會修士威廉為調解政教之爭，帶著見習僧阿德索來到義大利北部山區的本篤會修道院，為即將展開的帝國和教廷使節團會晤做準備。這座修道院以擁有全基督教世界最豐富的藏書聞名。

在威廉到達之前，修道院發生了一起命案：泥金彩飾畫師阿德莫墜谷身亡。威廉受修道院長委託釐清命案真相，然而在隨後七天，希臘文翻譯魏納茲歐、草藥師賽夫禮諾、圖書館助理貝藍格，以及圖書館管理員馬拉其亞陸……續離奇慘死。

各人死狀恰好與聖經〈默示錄〉中七聲號角所預言的末世來臨意象吻合，似乎有人暗中籌畫一切。威廉數次潛入迷宮般的圖書館後漸漸釐清真相，原來謎團跟一本據說已經失傳的禁書有關……



在調查過程中，威廉逐步接近危險的真相，而他的年輕徒弟則見證了一個充滿黑暗與誘惑的世界祕密。

 

第2集故事介紹：

 

在中世紀的寒冬深夜裡，連續的死亡事件讓修道院籠罩在恐懼與懷疑之中。

威廉與見習修士阿德索追查真相，逐步深入書庫的心臟——一座如迷宮般設計、以知識為武器、藏著禁忌文本的巨大建築。

本卷從諸多謎團中急速推進：

夜半的密室、毒書的線索、神祕少女的身影、失落的《亞里斯多德詼諧篇》、神學與權力的鬥爭，以及焚燒一切的火焰。每一個場景，都由馬那哈以極致的畫功重現艾可筆下的深邃世界──陰鬱的修道院、陰影橫生的圖書館、霧中逼近的宗教審判者、以及撕裂理性的災難性結局。

隨著調查加深，真相與謊言愈加模糊：

是神的旨意？人性的欲望？還是知識本身的危險？

當迷宮被火焰吞沒，威廉與阿德索終於看見答案，也見證文明如何在一瞬間崩落、化為灰燼。

這部跨越文學與漫畫的經典改編，將艾可小說的哲思、歷史、懸疑與寓言，凝成震撼的視覺敘事。



第二集完整呈現故事最關鍵的高潮與結局，是《玫瑰的名字》不可或缺的精彩終章。

 

Ⅰ. 夜中的禁忌相會：欲望的裂縫

阿德索在廚房邂逅神祕少女，愛慾與罪惡在一瞬間交纏。這段情節既是少年對世界的第一次覺醒，也是整部作品最柔軟卻最危險的裂口――因為純真的慾望，將牽動之後所有的指控、審判與命運。



Ⅱ. 第三具屍體：毒與水中的祕密

死者增至第三人──貝藍格被發現溺死於浴池。威廉注意到他的指尖與舌頭被染黑，證明死亡的關鍵並非溺水，而是更深層的「知識之毒」。線索正式集中到圖書館與那本被偷走的書。



Ⅲ. 兩支使團的到來：貧窮之爭的火藥庫

方濟各會與教宗代表團抵達修道院，神學辯論在會議室內瞬間爆炸。這不只是宗教立場的爭執，而是整個中世紀權力結構的對撞――「基督是否貧窮？」這個看似純哲學的問題，其實決定了教廷的統治根基。



Ⅳ. 地下的審問：謊言、恐懼與政治

少女被當成「女巫」，薩瓦托雷與修士也遭牽連。宗教審判者紀伯納登場，他以恐懼與逼供操縱敘事，將所有死者的案件編造成「異端陰謀」。此時，真相離理性愈來愈遠，卻離權力越來越近。



Ⅴ. 圖書館迷宮 II：破解結界與文字的陷阱

威廉與阿德索重返書庫，在濃霧與黑暗中逐的推敲線索：迷宮格局的祕密、房間的語言符碼、「Africae finis」的入口，以及那面似門非門的鏡子。第二卷在這裡正式進入理性推理的巔峰──符號學 × 宗教 × 空間結構的盛宴。



Ⅵ. 隱藏室與毒書：終極的知識禁令

兩人終於抵達圖書館最深處：那間被封牆的密室。在這裡，光線如同審判降臨，真正的凶手現身――盲目的佐治，為了阻止「笑」的力量流入世間，不惜以毒浸書、讓所有翻閱者死亡。

這裡揭示艾可小說最關鍵的命題：「笑」會動搖恐懼，而恐懼是宗教秩序的基石。



Ⅶ. 火焰的末日：書庫的毀滅

當追逐與爭奪到達頂點，油與紙成了最易燃的命運組合。圖書館整棟燃起，中世紀最偉大的知識庫化成火海。馬那哈以巨幅視覺呈現火光吞噬建築、知識、命運與文明的壯烈力量。



Ⅷ. 失落、離散與回聲

修道院崩塌，大火燒了三天三夜。威廉離去，阿德索承載著愛而不得、知識毀滅、理性失敗的重量，走向自己的成熟人生。最後一頁回到艾可最著名的句子：

昨日玫瑰徒留名，吾等僅能擁虛名。

 

【義大利媒體評論】

馬那哈《玫瑰的名字》

榮獲2023年義大利「可可獎」最佳繪畫殊榮

2023年Etna Comics國際動漫節宣布，漫畫大師米羅．馬那哈（Milo Manara）改編自安伯托．艾可大作的《玫瑰的名字》，憑藉極致精湛的藝術筆觸與對中世紀氛圍的考究重塑，正式奪得「可可獎」（Premio Coco）年度最佳繪畫獎，再次展現其無可撼動的視覺敘事功力與跨界藝術價值。這個獎項被譽為「義大利漫畫界的奧斯卡」。

這部作品被視為馬那哈創作生涯中一次極具挑戰、卻成果斐然的嘗試。正如他本人幽默所言：「我可不是因為畫修士而出名的。」在漫畫中，馬那哈選擇以馬龍．白蘭度形象作為參考，更貼近艾可原初構想的威廉——一位帶有福爾摩斯原型色彩的偵探：瘦削、無鬍、銳利卻神經質，聰慧而不安。



義大利文學與漫畫評論家Lorenzo Barberis指出，馬那哈在《玫瑰的名字》的漫畫改編中，清楚意識到作品所潛藏的細膩「政治」層次。這部作品不僅是一則中世紀推理小說，更同時運作於寓言與道德的多重層面，其結構可與但丁《神曲》相互對照；至於更為隱晦的「靈義／神祕義」層次，則仍是最難以完整捕捉的部分。

在艾可的原著中，被帝國與教會壓迫的貧民之鬥爭，本身即是一種對當代政治現實的諷刺書寫：本篤會象徵基督教民主黨（DC），由紀伯納（Bernardo Gui）主導的多明我會修士（也稱道明會）宗教裁判所對應義大利社會運動黨（MSI）與黑色政變陰謀，方濟各會則隱喻共產黨（PCI），而被視為異端的「小修會」則對應議會外激進團體，甚至延伸至紅色旅的恐怖主義。這套對照系統同時又刻意保持「超歷史性」，使作品成為一場永恆的戲劇，描繪腐敗的權力結構與被壓迫群眾之間反覆上演的對立，其精神亦可見 Dario Fo《滑稽神祕劇》（Mistero Buffo）的影響。

Barberis認為，馬那哈在漫畫中成功保留了這一政治層次的歷史小說結構，儘管必須對高度知識密集的文本進行大量濃縮，仍維持了原著的核心張力。尤其是「貧窮運動」所引發的衝突，在漫畫中透過陰鬱的教會體制與宗教裁判所的壓制被清楚呈現；相較於電影與電視改編，馬那哈的處理更顯忠實而深刻。

這種精準不僅來自對原著的深刻理解，也源於馬那哈成熟而高超的繪畫能力。他筆下的人物始終帶有強烈的「肉身性」：臉孔與身體不只是感官描寫，更是情緒、信念與權力關係的承載者。本作中，他刻意收斂一貫鮮明的情色風格，以忠於文本為優先，反而更突顯其超越情色的繪畫實力。

此外，馬那哈亦成功捕捉了艾可作為符號學家的另一層面。小說中難以以文字轉譯的理論思考，在漫畫中化為圖像的力量：從修道院建築、門廊浮雕，到阿德莫的邊飾畫（marginalia），畫面不僅營造哥德式氛圍，更引導對幽默、圖像與漫畫本質的反思。透過跨頁構圖與節奏調度，漫畫回應了艾可對符號、喜劇與閱讀的深層關懷。

整體視覺效果亦因西蒙娜（Simona Manara）優雅而節制的配色美學而更加出色：灰藍與褐色調構成可信的歷史色彩基調，使得色彩在關鍵時刻的爆發更顯震撼。

總而言之，這是一冊兼具思想深度與視覺完成度的重要作品，其獲獎實至名歸，亦令人由衷感到欣慰。



廖咸浩（台大外文系教授）

李昂（作家）-

陳慧（作家）

傅月庵（作家、資深編輯人）

韓良憶（作家）

常勝（漫畫家）

葉長青（漫畫家）

狼七（漫畫家、《黎明前的回聲》作者）

王師（牽猴子共同創辦人、製片&監製）

臥斧（作家、《我從前認識的某個人》作者）

薛西斯（推理作家、《不可知論偵探》漫畫編劇）

鸚鵡洲（漫畫家、《不可知論偵探》作者）

翁稷安（國立暨南國際大學歷史系副教授、漫畫研究者）

——名家齊聲盛讚！

 

中世紀、宗教、哲學、懸疑、解謎……透過一位年輕僧侶之死，一步步揭露隱藏的修道院之謎，一場場宗教思想、知識控制與慾望真理的辯駁，新思想如何與封建權威抗衡？透過馬那哈的詮釋，將給我們什麼答案？「米羅‧馬那哈」是我最喜歡的義大利漫畫家，細看每一頁、每一格都像是完成度極高的一幅畫作，而稍放開些距離來看，又能發現那不斷變化的色調，影響著故事調性與讀者感受。細細品味，緩緩閱讀或能看見漫畫藝術性的可能。

――常勝（漫畫家）

 

看過小説，看過電影，更應該看看漫畫。「玫瑰不管叫什麼名字，都同樣芬芳。」更何況它一直都叫《玫瑰的名字》。——雋永經典，無與倫比；非讀不可，更應收藏！

——傅月庵（作家、資深編輯人）

 

「就跟雪地足跡等於馬這個概念一樣，只有事證不足的時候才會用上符號及符號的符號。」然而一個豐富繁妙的故事永遠都是事證不足的，對於《玫瑰的名字》，我們樂於看見再出現這樣細緻優美如聖詩的另一種符號。

――薛西斯（推理作家、《不可知論偵探》漫畫編劇）

 

《玫瑰的名字》的原著是以文字建構的迷宮，大概也唯有馬那哈才能以圖像駕馭。全書就像譽為連環圖畫起源的貝葉掛毯（Tapisserie de Bayeux），將龐雜的文字線索，一一提綱挈領，既呈現原著的精神，也保留著馬那哈獨有的魅力，打造出真實與虛幻共存的精巧世界。

這年頭要大家看原著真的太辛苦了，可能連上世紀80年代電影都看不太下去，幸好有馬那哈，可以帶我們進入或重溫艾可文字的精巧與美好。

――翁稷安（國立暨南國際大學歷史系副教授、漫畫研究者）

 

《玫瑰的名字》漫畫版，完美地解決了傾向用圖像溝通的這個時代閱讀文字耐性不足的問題，當然也完美地補足了我們面對中世紀歐洲，因為陌生而可能欠缺的想像力。好的小說，可以從文字出發想像圖像，好的漫畫反其道而行，可以從圖像出發想像文字。更何況執畫筆的人是米羅．馬那哈。

――倪安宇（本書譯者）