與一百年前的竹久夢二相遇
唯美、稀珍、絕無僅有的夢二作品集

逾百幅夢二原版復刻版畫
耽美文字真情流露的故事

一百年前夢二半自傳小說
對愛情的渴望、對自由的追尋
在巨浪前等待啟航的旅人

　　竹久夢二是日本大正時期最具代表性的浪漫派藝術家與文人，被譽為「大正浪漫的旗手」。《出帆》是夢二的半自傳，也是大正浪漫精神轉折的重要見證。

浪漫與現實的交錯
　　《出帆》的時空背景橫跨明治末、大正至昭和初年，日本社會正處於劇烈轉型之時。西化衝擊與傳統價值並存，都市文化與女性意識迅速萌芽，也引發了藝術與生活觀念的激烈碰撞。
　　故事以畫家三太郎為主角，描寫他帶著兒子山彥在京都展開的隱居生活。畫作、信件、夢境與愛情，在京都的春櫻與秋雪中交織成詩。這部作品既是對藝術家的柔情描寫，也是昭和時代男性內心的細膩透視。
　　夢二以自傳式的手法，重現一段「不屬於城市也不屬於家庭」的中間地帶。而小說主角三太郎的生命軌跡，正是大正浪漫盛衰與昭和現實冰冷的縮影：他是一位藝術家，也是時代的局外人，擁抱自由與感性，卻無法擺脫經濟困境與人情牽絆。
　　故事中，文藝沙龍、劇團、咖啡館與美術圈的風景躍然紙上，但其背後潛伏著性別不平等、階級隔閡與情感消耗。透過對愛情、友情與家庭關係的刻畫，作品折射出當時知識青年對自我實現與情感自由的追求，以及在現實中屢屢碰壁的無奈。

真實與虛構的交織
　　小說最鮮明的特色之一，是真實與虛構交織的半自傳敘事。三太郎的經歷與夢二本人高度重合──從鄉間出走、闖蕩東京，到投身藝術圈、歷經愛情與婚姻挫折，再往返於京都與東京之間創作。人物塑造上，夢二尤其擅長刻畫女性群像：溫柔卻無法挽留的妻子美沙緒、亦友亦戀的知音吉野、倔強又充滿糾葛的小花，以及形形色色的文藝圈女子與社交邂逅。她們既是三太郎的情感依託，也是時代中不同女性命運的縮影。
　　《出帆》在地域與生活描寫上極具魅力，從東京的咖啡館、畫室、戲院，到京都的寺院、茶館與四季風景，文字細膩傳神，具備鮮明的視覺感與現場感。這些場景並非單純背景，而是不斷映照人物心境的情感舞台。貫穿全書的，是愛情與孤獨的雙重主題：三太郎雖渴望情感依附，卻在每段關係中感到失落與疏離；愛情與藝術在他的人生中交織成靈感與重負。夢二以畫家的視覺與詩人的節奏，捕捉對話神態、光影變化與日常物件暗示，令情感在細節中流動，含蓄而悠遠。
　　《出帆》不僅是竹久夢二對自身人生的回望，也是對大正浪漫消逝、昭和現實逼近的深刻體察；它是文學與美術兼具的時代記錄，展現了百年前日本的文化景觀，也傳遞跨越時空的人性共鳴──對愛情的渴望、對自由的追尋，以及在孤獨中繼續啟航的勇氣。

　　《出帆》是1927年（昭和二年）在《都新聞》連載的小說，而《如風》收錄的兩篇小說──《秘藥紫雪》、《如風》，則是1924年（大正十三年）在《都新聞》相繼連載的小說。這三篇小說的連載時間橫跨大正末年到昭和初年。當初連載時，竹久夢二每天還特別根據故事情節，為每天刊登的故事繪製黑白插畫。此次出版的兩本中文版是全新的配圖──每本都收錄一百多幅夢二原版復刻版畫，是唯美、稀珍、絕無僅有的夢二作品集。