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豬排丼也有分流派?揭開日本國民美食的誕生秘辛

  豬排丼開賣   炸豬排盛在丼飯上,就是一道豬排丼。 豬排丼有兩種口味,辣醬豬排丼和滑蛋豬排丼。辣醬豬排丼作法有在丼飯上放好豬排再淋辣醬,或將豬排在辣醬中浸一下,再放在丼飯上兩種方式。而滑蛋豬排丼,是把豬排肉和洋蔥用甜鹹醬汁煮熟,再用蛋花收尾,最後盛在丼飯上。 有關豬排丼的誕生,說法紛云。辣醬豬排丼方面,有一說出自歐洲軒在大正二年的創意,它的總店目前在福井縣,另一說認為早稻田高等學院的學生中西敬二郎在大正十年發想出來的。而滑蛋豬排丼口味,研究者堅持是早稻田的蕎麥麵店三朝庵在大正七年發明的。 這些說法都沒有留下當年的紀錄,所以無法證實,不過可以確定的是大正時代結束時,豬排丼已經出現。   西餐店的豬排丼   《大東京繁昌記》〈山手篇〉(昭和三年)收編了島崎藤村、高濱虛子、有島生馬、谷崎精二、德田秋聲等文人作家所寫的山手報導,其中,高濱虛子描寫了午間時分丸大樓混亂的情形: 「鐘聲一響,丸大樓內各辦公室朝著樓下食堂走去的群眾超乎想像,每座電梯都擠滿了人。而從電梯中吐出的人魚貫混入下方通過十字路口的人群,呈現出摩肩擦踵的戰鬥景象。也許這麼說太誇大了,總而言之就是混亂異常,我每天看著這種狀態,咧開嘴笑著想『如此這般擠來擠去,新與舊便漸漸調和為一了』。然而如此燦笑的我,突然與人相撞,又被甩到一旁,原本個頭就小的我,突然淹沒在人群中失去了存在。漸漸從群眾中鑽出來的我,好不容易在食堂的一角找到椅子,坐下來填飽肚子。既有賣便當、壽司、天丼、鰻魚丼、年糕紅豆湯、萩餅、蕎麥麵等的食堂,也有賣午餐、牛排、豬排、炸牡犡、肉丸子、豬排丼等的西餐店。」 丸大樓於大正十二年二月二十日完工,高濱虛子在丸大樓尚未建完前,就租了其中一間,作為俳句雜誌《杜鵑》的發行處,完工後立刻進駐工作。 這篇文描寫的就是那時中午的景象,西餐店賣豬排丼。丸大樓的一樓有城堡西餐廳,地下一樓有中央亭西餐廳設店。炸豬排就是這兩家西餐廳供應的吧,顯示大正十二年時已在販賣豬排丼。 池田彌三郎以「炸肉排」為題憶述: 「還在三田讀書時,三田一帶有大和屋、明菓、白十字、三丁目、加藤、紅葉軒、三田吧等餐廳,我的午餐大都用這些店的炸肉排或豬排丼解決。(略)紅葉軒的豬排丼,淋的醬汁不知用了什麼祕方,好吃極了!三田吧的豬排麵衣薄,與其他不一樣,十分好吃!」(《我的食物誌》昭和四十年) 池田彌三郎在昭和六年(一九三一)四月進入慶應大學,昭和十二年畢業,因此應該是那段時期的經驗。這裡舉出的似乎是西式餐廳,「淋的醬汁好吃極了!」及「豬排麵衣薄,十分好吃!」 西式餐廳提供的豬排丼,大概是辣醬豬排丼。   食堂裡的豬排丼   豬排丼也出現在食堂的菜單裡,大地震後不久,速寫東京街頭看板的《新帝都看板考》(大正十二年十二月)中,畫出上野站附近懸吊的箱型看板,賣「豬排丼、牛丼」和「特製咖啡飯、豬肉湯」(大正十二年十月八日的速寫)。可以確定這個時期市面上已有豬排丼,可是大地震發生尚未滿月的混亂中,很難想像店家會想出「豬排丼」這種新菜色,所以可以推測,豬排丼應該在更早之前就有了。從營業品項來看,掛著這個招牌的似乎是大眾食堂。 百貨公司的食堂也可窺見豬排丼。時事新報社(新聞社)出版的美食指南《東京名產走食記》(昭和四年)刊載了家庭部記者的路邊美食報導,四名記者訪問了〈銀座松坂屋食堂〉,其中一人點了「炸肉排丼五十錢」,並且記述了感想:「這家食堂有很多各位吃的家庭口味菜色,這碗豬排丼也很符合這種調性,這種程度的菜,感覺家裡的廚房也做得了。」 此外,白木正光在《大東京美食走食記》(昭和八年)中介紹了澀谷道玄坂的食堂,「大致上是本鄉酒吧式食堂,豬排丼(二十錢),親子丼(十五錢)」 可知這家食堂賣豬排丼和親子丼。 推測這種食堂賣的豬排丼,可能是滑蛋豬排丼吧!   蕎麥麵店的豬排丼   另一方面,蕎麥麵店也賣起滑蛋豬排丼了。 東京都麵類協同組合為紀念協會創立五十年出版的《麵業五十年史》(昭和三十四年)中有有這段文字: 「(大正大地震後)大阪式的飲食店趁東京空虛之際,挾重資進駐銀座、淺草、新宿等的鬧街。(略)因此,我們的麵類即使以悠久的歷史與庶民性自豪,但是如果歸根結柢都是爭奪同一批顧客的商店,那我們做好心理準備,去對抗它,乃是勢在必行的事。因此,我們市內的店面幾乎全部改成三和土地板和桌椅,當然,郊外未燒毀的地區大多還是舊式的半手打式的店,但至少震災燒毀區域,幾乎無一例外的採用桌椅式,而且連販賣的品項,也增加了咖哩飯、豬排丼等重口味的食物。很可能此時不得不利用場地和店面來對抗外來勢力。」 關東大地震後,大阪飲食店挾帶重資進軍東京,東京蕎麥麵店產生危機意識,改建店面,在菜單中增加咖哩飯或豬排丼,試圖救亡圖存。 蕎麥麵店已有天丼和親子丼兩種丼來,只要把天丼炸天婦羅的技術,和親子丼的滑蛋雞肉技術應用在豬排丼上,就能簡單做出豬排丼。冷麵醬油可以用於豬排丼的湯底,蕎麥麵店推出豬排丼的條件俱已齊備,但是直到關東大地震後,豬排丼才在蕎麥麵店出場。 蕎麥麵店的數量龐大,大地震之後,雖不知有幾家蕎麥麵店,但是昭和十一年,據說有「二千五百餘家」蕎麥麵店加盟「大東京蕎麥商組合」(《麵業五十年史》。雖然少數幾家蕎麥麵傳統老店不提供丼飯,但是幾乎所有蕎麥麵店都賣豬排丼,豬排丼已經是日本人熟悉習慣的丼飯,豬排丼的普及,蕎麥麵店厥功甚偉。山本嘉次郎在《日本三大洋食考》(昭和四十八年)中說: 「不少人在低價食堂、麵店裡吃豬排丼,其中三分之一的人會分別點飯、炸豬排和蛋花,當作配菜來吃飯。我也依樣畫葫蘆,發現它相當好吃,甚至比豬排丼更好吃,因為可以自己調整味道。這種吃法叫做『分盤』。」 食堂和麵店提供的是滑蛋豬排丼,所以形成這種吃法。麵店和食堂開始賣滑蛋豬排丼之後,它便成為豬排丼的主流了。   ▍ 本文節錄自 飯野亮一《丼丼丼丼丼:日本五大丼飯誕生祕辛!》
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電影《戀夏五○○日》:有時候,在愛情中被予取予求的那方,才是最害怕親密關係的

  親密關係也讓你感到恐懼嗎? 戀夏五○○日 (500) Days of Summer, 2009   浪漫電影中,總能看到那麼幾個「瞎妹前女友」的角色,她們超級公主病、黏人又控制欲強,好像男友的世界得繞著她轉才行。她對男友的興趣無動於衷,也不想了解,她不在乎心靈上的交流,只想有個疼愛自己的男人。最終,男主角都會受不了這種瞎妹,跟她分手,然後遇到女主角,發現女主角才是真命天女。至於前女友,就像個笑話一樣。 在戀愛經驗不豐富的青少年時期,我對男女情愛的想像大多還是來自影劇。看完這些電影,當下只有一種很強烈的感覺,就是「我絕對不要當那種女生」。 我對感情中的「女友角色」開始有個很明確的想像:這個女生和男友要有相同興趣,脾氣很好不亂吃飛醋,打扮時髦同時也很端莊,不擅自將私欲強迫在他人身上──她是個「好女孩」,男生的夢中情人。 開始交男朋友後,我曾經要求自己要當那種「完美女友」,盡可能滿足並配合情人的要求,沒有個人私欲,只有體貼和關心,也不求對方了解我的需求,因為我想要一段「完美的戀情」。直到有一天,我發現自己不想再當這樣的女友了,我提出了分手,對方覺得莫名其妙、傷心欲絕。我也說不上來為什麼想分手,就是不再在乎了。 看完《戀夏五○○日》,不知怎的,我把自己和女主角夏天聯想在一起了。故事以男主角的單一視角出發,夏天的內心戲少得可憐,觀眾對她幾乎一無所知。連旁白君都如此形容她: 夏天.芬恩是個女人,平均身高,平均身材,但有雙略大的腳。整體來說,她就是個普通女子。但對湯姆來說,在城內多達四十萬家公司行號、九萬一千棟樓中,他可以與夏天在同個辦公室相遇,這叫做命中注定。 夏天在各方面都平淡無奇,但只有在男主角的凝視下,她才顯得特別。不過,我莫名能感受到她的孤單、她的無奈、她那為了自我保護的自私。 我想起自己也曾經傷透某個男子的心。我最愛的或許不是對方,只不過是享受因對方的迷戀而顯得特別的自己。對於那段關係,我要的不是相互扶持與成長,不求更進一步,對自己的內心世界有所保留;偶爾展現的軟弱不被同理,於是永久地把真實的自己封閉起來,然後,回去繼續扮演完美女友。 回憶起來,在那任男友視角的故事中,我可能也像《戀夏五○○日》中,讓人摸不透的夏天吧。 《戀夏五○○日》是部風格難以定義的電影,雖然描述的是愛情,有激情甜蜜,有慘烈分手,卻少了浪漫喜劇標準的歡樂結局。整部電影看下來,有些黑色幽默和一點淡淡的惆悵,甚至一開始就直接破題,告訴你「這不是一個愛情故事」。 湯姆和夏天因為工作而認識,他馬上被夏天獨特又清新的氣質吸引,在幾次約會之後,他便為夏天神魂顛倒,覺得她就是自己的真命天女。只可惜,夏天現階段不想要穩定關係,而且她也不相信所謂的「天生一對」。湯姆拚命想要說服夏天,自己就是那個「對的人」──即便他有時候搞不懂夏天的若即若離、她看電影時的哭點,或是她對他敞開心房時所說的話。他只相信,兩人的關係是「特別」的。 《戀夏五○○日》是湯姆省視兩人關係的回憶跑馬燈。故事中的夏天像個壞人,不顧湯姆的感受,拒絕溝通,始終不承認兩人的關係,最後還和另一個男人結婚,是典型的「不是不想結婚,只是不想跟你結」的感情悲劇。湯姆從頭到尾一頭霧水,他是被始亂終棄的受害者,是夏天在騎驢找馬時的那隻驢。然而,當年許多觀眾都忽略了一件事:這部電影是從湯姆的敘事視角出發的。 如果你特別留意,會發現全片中,夏天幾乎沒有機會說出自己「想要」什麼,只能一直表達自己「不要」認真關係。也或許,夏天其實有跟湯姆說過自己想要什麼,只是湯姆聽不進去,而從他的視角看故事的觀眾,也一起錯過了。 夏天真的是無情自私的壞女人嗎?或許在面對同樣自私的湯姆時,她是。 多年後,飾演湯姆的喬瑟夫.高登.李維,曾在受訪時表達自己對這部電影的看法。他表示,跟夏天比起來,湯姆其實更自私。他無視夏天不斷的自白,說自己還沒有準備好交男友;湯姆非但不去了解背後原因,反而不斷逼迫夏天承認兩人關係,因為對他來說,夏天只是幻想的投射,而不是活生生的一個人。他一再無視夏天不想和他定下來的各種訊號,還一味將自己的情感強壓在夏天身上,彷彿只需要表達自己對她的迷戀,夏天就會跟他在一起似的。 但正如每段不得善終的戀情,男方和女方朋友們聽到的故事版本永遠不一樣,我們這些觀眾也很難從一部兩小時的電影判斷誰對誰錯。湯姆並沒有努力想走進夏天的內心,或許夏天也沒有給湯姆足夠機會。 兩人看電影時,夏天因電影情節感動流淚,湯姆想的不是為何夏天會被劇情觸動,而是要她「別哭了,不就是電影嗎?」。在酒吧中遇到男子搭訕夏天、調侃湯姆時,面對夏天的尷尬窘迫,湯姆沒有先擔心她的感受,而是為了逞英雄和對方大打出手。我們不難發現,整部《戀夏五○○日》其實都是湯姆的獨角戲。夏天心裡到底怎麼想,他從未真正關心。但夏天呢?她也逃避了親密關係中最重要的一環──展現弱點、學會依靠,她從未說清楚自己為何流淚,為何生氣。很有可能湯姆真的不是讓她想敞開心胸的對象,也很有可能,夏天自己有些心靈障礙需要解決。 高登.李維直接下結論:「我覺得是湯姆的錯。」十年後的這番言論為夏天大大洗白,畢竟好長一段時間以來,不少影迷都恨透了夏天。這名帶著水汪汪無辜大眼、愛起來卻帶著狠勁的女子,讓千萬網友想起那個對自己始亂終棄的前女友。 這部電影描繪的是片面的愛情,所以不能被稱作是一個「愛情故事」。片面或許不是事實真相,卻是最接近真實感受的一面,也最讓人隱隱作痛。作為電影,《戀夏五○○日》非常成功地描繪了這一面的現實。或許從夏天的視角去描繪整個故事,湯姆也會是個讓人倍感壓力、不體貼的情人。 有時候,在愛情中被予取予求的那方,才是最害怕親密關係的。 夏天在片中幾乎沒有展露出個人欲望和親密需求,彷彿只是在跟湯姆玩情侶家家酒,落入了男性凝視的圈套。她終於發現,在這段關係中她不知道自己想要的是什麼,所以退出了感情,這反倒讓她成為壞女人。我們有時候不敢軟弱、不敢任性、不敢發脾氣,這不是因為很愛對方,只是不想面對隨之而來的更進一步。完美女友終究不存在,因為真正的愛,是即便見識到對方的醜陋與瑕疵,依然願意與他相守。《戀夏五○○日》探討的,可能也不是戀情中的誰對誰錯,而是要我們正視自己內心的軟弱,和未解開的親密關係恐懼吧。   ▍ 本文節錄自 飽妮《想笑的時候再笑,才是我最可愛的樣子》
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談是枝裕和《橫山家之味》 國民奶奶樹木希林:以「必須超越劇本」的意志接演

  2008年5月20日 於西麻布epices kaneko   是枝裕和(以下簡稱是枝):我第一次見到希林女士,是在《橫山家之味》第一稿剛完成的時候。 樹木希林(以下簡稱樹木):那時候,導演坐在長桌子對面,我一個人在這一側,不知怎麼地感覺像面試一樣。印象裡頭總覺得必須要說點有趣的話才行,就一個人說了一堆沒意義的話後回來了。 是枝:因為主角母親的角色我原本就打算拜託希林女士來演,所以從第一稿開始就是量身定做的了。雖然劇本尚未完成,但因為是主要角色,我想早點讓希林女士知道這件事應該會讓雙方都比較放心,因此提議會面。然後,希林女士連劇本都沒有讀,當場就答應參與演出了。 樹木:我想應該沒有讀的必要吧。「我們要拍這樣的家庭故事」「好,我知道了」就像這樣。我不看自己演出的電影,也不看別人的電影,所以我沒看過《無人知曉的夏日清晨》,即使是那麼有名的作品喔。但是,我知道是枝先生是那部片的導演。提到當初為何會接受《橫山家之味》的演出邀約,是因為是枝導演在《無人知曉的夏日清晨》中精準捕捉了Y O U小姐的那種氣質並運用自如的緣故。因此我覺得一定沒問題,即使沒讀劇本也一點都不擔心。實際上,當時拜讀《橫山家之味》完成後的劇本,我也真的覺得非常出色。我一心只想著,必須超越啊,必須超越這部劇本才行。 是枝:真的非常感激。立志成為導演前,我就經常觀看希林女士演出的作品,希林女士即使只出現在一個畫面裡,該說是畫面會聚焦嗎?總之就是非常完美。如果真有機會一起工作,我想要和希林女士密切地合作,而非那種只有一個畫面的演出。儘管這麼說,在我成為導演後約十年的時間,我的作品相較於現在更接近紀錄片,考量到那種作品的性質和希林女士的戲路,就覺得應該還不能一起合作吧……。因此,我在做足一切準備後提出《橫山家之味》的邀約,我自己覺得這部片完美地呈現了和希林女士的合作成果,並成功將我們以一種非常好的形式結合在一起。 樹木:《橫山家之味》是描寫某個夏日的家庭劇,一九六四年,我以悠木千帆的名字初次在電視上演出的《七個孫子》,也是一部家庭劇。我在那齣戲裡與森繁久彌先生相遇是件很重大的事。他在演戲時很注重人的本能反應、在生活中身體的感受,他會以吃、喝、打招呼這些日常瑣事來表現「人」的樣子。我從森繁先生身上看見這點,並驚覺其中的奧妙。我的戲路就是在那時定下來的,現在回想起來依然覺得就那樣也挺好的。但是另一方面,定下方向後卻會把劇本過度導向自己的戲路,結果就是,有幾次自己本來覺得很棒的東西,成品卻慘不忍睹。轉捩點是在一九八一年,我碰上早坂曉先生寫的劇本《夢千代日記》。 這部劇本的框架很完整,拍攝現場就是將演員一個個擺進畫面裡,這對戲路已經眾所皆知的我來說是個好機會。我透過這樣先有個想要描寫的東西,再將自己放進去的過程,成功改進了自己的演技。我想假如我還是用從前相同的方法繼續演下去的話,女演員的生涯應該早就結束了吧。 不過,雖然我的演技順利改進了,但從森繁先生身上學到的東西卻深深地留在我的身體裡,那使我……該說是自我要求變高而無法滿足嗎(笑)?那些東西,也許在廣告裡有做到一點點吧。 是枝:希林女士是從一九六六年開始飾演電影中的小角色的,直到二○○七年在《東京鐵塔:老媽和我,有時還有老爸》演出母親,中間幾乎沒有擔任撐起整部作品的那種要角,其中是否有什麼原因呢? 樹木:我一直因為電影會流傳下去而感到很排斥。以前沒有把電視用錄影機錄起來這種事,影像轉眼消失,那樣很好。但是,現在似乎變成電視也不知怎地會流傳下去的時代了,我感到很害怕。所以不知不覺就這麼飄盪著,持續只在電影裡出現一個畫面的狀態。 所以說,我一直在想為何會走到像是枝導演這樣的人主動向我搭話這一步呢,應該是因為「生病」吧。雖然我沒有因為生病而改變演出電影的方式,但心態卻有了很大轉變。好像變得比較謙虛了,生活態度也是。應該是那種謙虛的姿態偶然被看見,使人興起想試試和我合作的念頭吧。 以前,我曾上過明石家秋刀魚先生的節目,秋刀魚先生說:「希林女士,演藝圈不是看才能,是看人品啊。」那時我想:「像秋刀魚先生這樣的人也會說那種話啊!」但回頭省視自己後,我發現說不定真是如此。把自己變得像水一樣,遇到三角形的話就變三角形,四方形的話就變四方形,圓形的容器就變成圓形,努力讓自己保持純凈無瑕的狀態進到容器裡才是重點吧。與是枝導演的相遇,就是在我開始這麼想的時候。 像這樣嘗試重新檢視自己的歷程,我不禁想:「哎呀,我豈不是到了個絕佳狀態嗎?」我女兒(內田也哉子)也說:「媽媽你呀,好像運氣很好耶!」我這麼告訴她:「那個啊,是人品喔!」(笑) 是枝:(笑)再請教一下,《橫山家之味》的拍攝現場如何呢? 樹木:是枝導演指示「這邊,請到此為止就好」、「做到那樣就可以了」等等,全都恰到好處。雖然不會因為表現得更多而使作品崩壞,但從結果來看卻因為在那些地方被制止使得個人在整體中更加醒目。由於像那樣為演員拍攝的現場很稀有,感覺十分新鮮。我想那就是所謂的「創作者」吧。能和導演一起合作,真的非常愉快。雖然我是常被說「不用做到那種程度」的類型(笑),但導演的情況是,我深知其中的理由,因此不會無法消化。   ▍ 本文節錄自 是枝裕和《與希林攜手同行》
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日本廣告人也好奇:為何台灣的感冒藥廣告總是很歡樂?

  ○ 忘不了的「用斯斯~」   最近,有一首台灣的歌曲一直在我的腦海中揮之不去。 這首歌應該很多人都聽過,就是歌手羅時豐輕快唱著「感冒用斯斯,咳嗽用斯斯……」的那首斯斯感冒藥廣告歌。在家工作時,我會用網路開著台灣的電視節目當背景音,往往一開就是好幾個小時。曾有一段時期,這個廣告出現了無數次,導致我不但把歌詞背得滾瓜爛熟,不知不覺竟然還像唸咒文一樣反覆哼唱。 這支廣告在二○一○年左右,似乎也成為部分日本網路鄉民討論的話題。不只有旅居台灣的日本人在部落格介紹,亞洲職棒大賽在台灣舉辦的時候,似乎也在收看網路轉播的日本人之間傳了開來。聽不懂但是很洗腦的歌詞、一流唱功與超直球歌詞之間的反差、具有七○~八○年代懷舊風格的畫面,再加上原曲其實是日本老歌(我馬上就聽出來是昔日電影明星石原裕次郎的歌)等等,充滿了日本鄉民會喜歡的哏。 姑且不論作為哏的趣味性,若讓我以廣告人的角度闡述己見,我認為這首歌作為廣告歌有很強的功能性。 將最低限度的資訊塞進簡單的歌詞,用有節奏感的重複曲調觸動感官,深植於記憶之中。而且為了達到這個目的,還稍微調整了原曲的旋律──當歌手唱完「用斯斯~」之後,女和聲會馬上跟著重複「用斯斯~」。透過刻意在四拍子的音樂加入不必要的兩拍製造記憶點,同時利用不同聲音的和聲加深印象,讓人的腦袋一直無意識重複著那句「用斯斯」。   ○ 節奏、律動感和衝擊力   以斯斯為首,在台灣可以看到很多感冒藥廣告利用衝擊力和律動感,將商品名稱及相關資訊植入人心。 其他的例子還有「欣樂樂(新ルル)」二○一六年的廣告。 「哈啾!」——房間裡,看起來像是一家人的奶奶、媽媽和小女孩一起打了一個噴嚏。而這個房間鋪著榻榻米,感覺很像日本旅館,一開始還有風鈴叮鈴作響,藉此暗示觀眾這是日本的商品。 回到正題,就在她們打完噴嚏之後,似乎是本來就在房間裡的神秘男子(因為穿著圍裙又拿著掃把,應該是傭人的角色吧)隨即出現說:「哈啾?」接著突然開始載歌載舞。   天氣忽冷又忽熱/感覺到快要感冒的樣子/ 緩解感冒症狀 欣樂樂/欣樂樂,DAIJOUBU(大丈夫)! 咳嗽、發燒、流鼻水/感覺已經感冒的樣子/ 緩解感冒症狀 欣樂樂/欣樂樂,大丈夫!   一家人也跟著他跳起舞來。接著男子遞出放在托盤中的欣樂樂,一家人吃了藥便恢復健康──以上是廣告大致的劇情。拉丁曲調的音樂輕快活潑,開朗到了一個極致。看完廣告之後,那句「欣樂樂,大丈夫!」成功地烙印在觀眾腦海中揮之不去。接著,來看「百保能(パブロン/PABRON)」二○一六年的廣告。 正在做家事的媽媽打了一個噴嚏,小孩擔心地說:「感冒了……」,媽媽應了一聲「嗯。」正當她打開另一扇門準備繼續做家事時,輕快的音樂響起,頂著百保能包裝大頭的「百保能先生」在房間裡正襟危坐(場景果然也是和室),恭敬地奉上商品──百保能感冒顆粒。接著跳到解說畫面,快速說明:顆粒劑型 吸收快、5〜12秒 快速溶解、有感冒徵兆,及早服用,真有效等功效。廣告最後媽媽恢復健康,和小孩一起出門,而百保能先生則在遠處守護著他們。 這支廣告的印象雖然不及斯斯和欣樂樂強烈,但是正襟危坐、用雙手把藥奉上的百保能先生也夠讓人印象深刻了。假使廣告預算充足,製作百保能先生的廣告立牌,放在藥妝店的貨架上,應該會有很棒的宣傳效果吧。而且在產品解說的時候,背景音樂還唱著「PABRON、PABRON、撒撒撒撒〜」,感覺多看幾次就會不小心記起來。   其實前述這些感冒藥全都是日本品牌。最具衝擊力的斯斯在日本沒打廣告,所以我完全不認識這個牌子,不過市面上確實買得到。 至於「國安感冒液」、「嗽王」、「克風邪」和「友露安」等台灣品牌的感冒藥,廣告風格截然不同,主流作法是靠著資深藝人推薦商品,應該是為了吸引熟悉老品牌的高年齡層觀眾吧。另外,英國國際藥廠葛蘭素史克的「普拿疼伏冒」製作了許多詼諧的劇情廣告強調商品效能,不過這種類型的廣告似乎是少數。   ○ 煽動母愛的廣告訴求   雖說日本的感冒藥廣告也不是完全沒有歌舞或形象角色的元素,但近期少有以此作為宣傳主體的例子。比較常見的手法是向消費者傳遞「必須把感冒治好」的邏輯,而且有些廣告真的完全切中日本人的心理。舉例來說,日本版百保能廣告的情境設定和台灣版很像,但傳遞的訊息卻截然不同。 開頭和台灣版一樣是媽媽出現感冒症狀,讓小孩很擔心,但小孩接下來的行動才是廣告的主軸。以二○一六年的廣告為例,松嶋菜菜子飾演的媽媽晚上在沙發上小憩,女兒看到後,從壁櫥裡拿出毛毯為媽媽蓋上,並且說:「媽媽,要注意保暖喔。」在另一個版本,小孩把腳踏凳搬進廚房,站上去接過媽媽正準備清洗的碗盤,說:「媽媽妳去休息就好。」 也就是說,日本百保能廣告的劇情是:小孩因為擔心感冒的母親,笨拙又努力地做出體貼的舉動。而且廣告裡的女兒年約七~八歲,代替媽媽做家事的樣子讓人不是很放心。 看到這個廣告,有小孩的媽媽們會怎麼想呢?一定會是「為了不讓孩子擔心,我一定要趕快治好感冒!」這種迫切的心情吧。廣告裡的媽媽也巧妙地表現出這樣的心境。她溫柔地對一臉擔心的女兒說:「謝謝,媽媽會吃百保能的。」言下之意即是:我吃了藥就會馬上好起來,妳不用擔心。 這種利用心理壓力的表現手法或許正是許多日本感冒藥廣告的共通點。   ○ 感冒不快好,有人會困擾   再來介紹另外一種製造心理壓力的表現──SS製藥販售的S-TACFINEEX感冒藥,其廣告訴求光看海報上的標語便一目瞭然。 獻給「感冒了也絕對不能請假」的你。(二○一六年) 代言人是主持眾多綜藝節目的知名搞笑藝人有吉弘行。在廣告中,他坐在車裡準備前往電視台工作,但卻因感冒症狀所苦,他不顧經紀人的擔心,堅持「我有S-TAC!」,在吃了藥以後順利完成錄影。在這支廣告中,刺激購買需求、引發心理壓力的,是人們對於工作的責任感。 有些廣告沒有具體的情境描寫,而是請代言人直接說出台詞:「儘管感冒了,我還是無可取代的。相信你也是如此吧?」(武田藥品工業BenzaBlockPlus系列,二○一六年,綾瀨遙主演) 自己沒辦法上班會造成別人的困擾,為了避免這種情況,必須盡快治好感冒才行──這樣的心態應該是日本人購買感冒藥的一大動機。   ○依靠醫生還是依靠藥物?   話說回來,為什麼台灣的感冒藥廣告會這麼歡樂呢? 關於這點,台灣友人的一席話讓我恍然大悟。據說台灣人感冒不太會購買成藥,感冒了基本上都會去看醫生。他還告訴我:「比起拿藥,看到醫生的臉比較放心。」「看醫生」這個說法就反映了這點。 也就是說,一般人很少會注意感冒藥的廣告。既然如此,廣告訊息的首要任務根本不是用邏輯說服消費者。為了先吸引消費者的目光,讓大家記得商品名稱,怪不得會在廣告裡不斷重複商品名稱,採取注重視覺衝擊力的手法。 日本人大多很在乎感冒藥,這背後自然有四季分明的環境因素,每到寒冷的季節都會有需求。但是去看醫生等於必須中斷手上的工作或家事,想要省下這些麻煩的心情也佔了一大部分。如果只是感冒這類的小病,總之先買市售的感冒藥來吃,如果還是沒好,才會去看醫生。不過,與其說是因為期待醫生的診斷和技術,倒不如說更像是為了拿到藥局沒賣、效果更強的藥而去的。因為想要更有效率地治好感冒,才會特別留意感冒藥的資訊,認真理解廣告的訊息。 而製造商這邊,也有廠商推出鼻塞用、發燒用、喉嚨痛用等好幾種不同類型的藥,主打快速有效、一天兩次就有效(通常要三餐飯後吃)等便利性的廣告也越來越多。 其實日本的施政方針也鼓勵國民盡量不仰賴醫院,只是輕微不適的話就自己買藥吃。從九○年代左右開始,政府將部分原本必須要有醫師處方籤才能買賣的「醫療用醫藥品」(藥效強且誤用造成的風險性高)改成非處方藥物;二○○九年開放這些藥品在一般藥妝店販售(但販售時須由藥師進行說明);二○一四年開始允許市售醫藥品透過網路販售;接著又在二○一七年導入「自我藥療稅制」,也就是市售醫藥品的年消費額超過一定金額的人,可以將其列入醫療費用申請扣稅。 這些政策的背後考量來自於社會保障預算的吃緊。儘管日本的公共醫療保險制度已經有超過半世紀的歷史,國家背負的醫療費用補助負擔卻隨著人口高齡化越來越重。政府為了盡量減少看醫生的人數,才會祭出購買市售藥品的獎勵。 從不同角度來看,雖然也可以解釋成藥廠和行政單位都是在趁機利用民眾的責任感。不過,單就感冒來說,比起好好休息養病,日本人選擇吃藥會好快一點。在這個意義上,雙方或許可說是利害關係一致。   ○社會輿論改變廣告   我原本想用前面的結論為本章作結,可是在那之後,日本的廣告出現了變化。其中最具代表性的,是二○二○年秋天電車平面廣告上的斗大標語。 感冒的時候,就在家休息吧!(SHIONOGIHEALTHCAREPYLONPL) 這個標語正面否定了S-TAC的那句「感冒了也絕對不能請假」。 變化背後的社會動向源自於二○一○年代中期。首先,過去普遍被當成一般感冒的流感其實是致死疾病的認知逐漸普及。既然攸關生命安全,吃感冒藥去上班會導致疾病傳播,反而會造成他人困擾,因為感冒藥不會殺死感冒病毒,只能抑制症狀。 此外,對惡劣工作環境的批判聲高漲也是背景因素之一。以往許多職場都充斥著「不准為了區區感冒而請假」的氛圍,然而,「強制員工上班是不人道的」,這樣的論調在二○一○年代後期勢力迅速竄升。 支持該論點的是推特這些社群網路,個人可以匿名使用激烈言語吐露對社會的不滿,這些言論在同溫層迅速擴散,變成壯大的民意強勢崛起──這種現象開始對企業的態度或策略造成影響。 主張絕對不能請假的S-TAC也在社群網路上被激烈炮轟,之後於二○二○年改版,起用和有吉弘行一樣主持許多電視節目的搞笑藝人上田晉也。他站在像是TEDTalks會場的舞台上,向一萬名勞工發表問卷調查的結果──「越忙碌的人,越希望治好感冒」。雖然目標客群和過去一樣都是上班族,但是從「不能休息」這種充滿壓力的說法,變成「(根據客觀數據)越忙碌的人(為了不要請假)越希望治好感冒(這是消費者自己說的喔)。」藉此避免成為眾矢之的。 展現母子情深的百保能廣告也從二○一九年開始出現了微妙的變化。媽媽出現感冒症狀讓女兒擔心,這個部分和以前一樣。但接下來,女兒開朗地說:「之後交給我吧!」媽媽也爽快回答:「好,媽媽去吃百保能。」表示會好好休息, 另一個版本則描繪女兒在街上採買晚餐材料,媽媽一邊喝著熱飲,一邊等待女兒的情景。 飾演女兒的演員比幾年前大了一點(新廣告播出當時好像是十歲),變得比較可靠了,所以才能拍攝這版的廣告。不過,這應該也是因為母親在育兒期間壓力過大的情況下,透過社群網路反應並獲得了關注,使得「家庭主婦連感冒了都必須做家事,實在太過分了!」這樣的意見越來越強勢。可是廣告裡不知道為什麼完全沒有出現丈夫或兒子,感覺這又是一個可能會引起撻伐的要素。   ○台灣的感冒藥競爭白熱化?   那麼,台灣的感冒藥廣告後來怎麼樣了呢? 就結論來說,路線和之前一樣。斯斯的廣告從二○一八年開始加入新代言人──YouTuber蔡阿嘎,但繼續沿用羅時豐唱的廣告歌,只是重新拍了新的版本。 百保能或許是注意到欣樂樂的大丈夫之舞,從二○一七年他們開始強化用節奏和律動感來吸引人。百保能先生從遠遠守護民眾的立場往前踏出一步,和親子、考生以及上班族一起跳起活潑有趣的「感冒症狀快走開體操」。此時播放的歌曲採用台灣老歌的曲風,給人濃濃的親切感,可以感受到廠商希望觀眾可以連歌一起記起來的意圖。但是,這首歌曲因為完成度很高,長度有點太長,導致難以記住。 另一方面,欣樂樂在二○二○年的廣告推出了新代言人LULU醬──一個大概是小學生年紀的小女孩,頭上戴著像是長了眼睛和鼻子的雲朵頭套。廣告歌也變成童謠曲風,歌詞也很簡單:「欣樂樂,咳嗽,發燒,流鼻水/欣樂樂,大丈夫!」我聽了幾次就記起來了。這無疑是為了對抗斯斯的策略(笑)。 台灣品牌的感冒藥也有同樣的傾向。順天堂的「漢方便利藥」正面對上百保能,推出有台灣老歌曲調的廣告歌和歡樂舞蹈的廣告。宮本漢方的「舒理風寒散」也以律動感十足的歌曲宣傳商品。 雖然各家廠商似乎不斷在互相較勁,不過台灣感冒藥廣告裡的世界充滿和平,讓人很放心啊。   ▍ 本文節錄自 東京碎片(uedada)《廣告與它們的產地》
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2020奧地利封城實錄——槍可以賣,咖啡可以賣,就是不准賣書

  我們生活在畢德麥雅時代 Wir leben im Biedermeier   2020年,奧地利經歷兩次封城,報紙上寫著:「我們當下再次生活在畢德麥雅時代(Wir leben aktuell wieder im Biedermeier)。」 「畢德麥雅」一詞出自文學作品,形容一個保守的、小市民心態的虛構人物。他所代表的時代,指的是德語區大約從1815年(1814到1815年召開了重新定義歐洲秩序的維也納會議)到1848年(人們開始挑戰政治保守勢力)這段時間,不是一個很精確的時期,大致上是一種文化與藝術的概念。這個時期的特色是後拿破崙時代,法國的共和思想被歐洲其他國家排斥,舊勢力強化對社會的政治控制,加強言論、新聞與出版審查的力道,因此人民不再那麼關切政治事務,退出公共領域後,停留在私人和非政治領域。這也反應到文學與藝術創作,藝術家們不參與政治議題,而設計風格也轉向強調家庭、室內的高雅風格。一切生活的、創作的中心,都是私領域。 也因此,報紙才寫道,在這個限制外出的時代,我們都退回到畢德麥雅。意思是,我們都退回到以家庭為重的小市民生活形態。 與此相關的詞彙有「畢德麥雅風格」(Biedermeierstil),小資產的、浪漫的、舒適的,如今的維也納跳蚤市場上,還可以見到許多這種風格的木製家具。   安全及緊急用途產品 Sicherheits- und Notfall-Produkte   奧地利的第二次封城,規定除了餐飲店提供外帶,以及一些維持社會運作必須的商店得以營業外,其他所有商店都必須關閉。但是,什麼是維持社會運作必須的行業、什麼不是,其分類方式正可以說出官僚系統運作的盲點。有個例子可以說明。 在奧地利衛生部修正的新冠疫情緊急處置法中,允許販售「安全及緊急用途產品」(Sicherheits- und Notfall-Produkte)的店家營業,不受封城限制。結果,這其中也會包括賣槍枝業者。 其實不該說允許槍枝業者營業,因為通常販售槍枝武器的店家,都會賣許多其他安全商品,例如警報系統、防身器、救生器材等等,可是,在這樣的法令規範下,民眾看到的確實是,其他的店家要關,但是槍可以繼續賣。 這件事的荒謬如果對比於另一個規定,更可見其荒謬:書店禁止營業。你想買書,只能網路訂購、寄書到府,或者,專人送到。書店協會抗議,為什麼餐廳可以維持外帶,書店不行?難道購書這種消費行為,最大的特質不是外帶嗎? 為此,衍生出的解套方式就是,那些同時經營書店與咖啡店的店家,因為有咖啡的營業項目,獲准營業,但不准賣書,於是,就出現外帶咖啡送書的「套餐」。可是,那些純粹經營書店的老闆呢?就沒有這種詮釋空間了。 槍可以賣,但賣書不准;咖啡可以賣,但賣書不准。我從沒想過,自己會遇上這樣的時代。   ▍ 本文節錄自 蔡慶樺《維也納之心:疫情時代的德語筆記》
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【飽讀精選】宥勝。讓你住進我心裡

  宥勝的想法很多。他一再冒險,曾帶妻女環遊世界、創業認賠收場、與家人住露營車流浪⋯最後返回演戲。他才意識到,原來對他來說,置身日常家庭之中可能就是一種冒險。家庭生活之於人類,有如兩面刃。 三月,宥勝一家四口領養了三隻小貓,升等一家七口。當三隻小貓靠著他呼嚕睡著時,原來,這就是全然被接受的感覺。撤除防備,感受著這種感受,又是一場宥勝心裡的冒險之旅。   距上次與宥勝專訪已經半年,這回原本是約好宥勝與他的太太林慈惠一起訪問的。因為我好奇,身為夢想家的另一半,要如何在關係互動中尋回自身主體性。但慈惠後來決定把幕前都留給宥勝,自己專心經營社團商店就好。   住田中央是兩個人的嚮往   「她決定不要露面,自己努力把它做好。」宥勝說著。於是,宥勝窩在車子裡與我視訊訪問,就像他平常在YouTube頻道上,戴個帽子、很居家的模樣。為了小孩的教育,現在一家人已經落腳台中清水租屋,也租地,整地、種樹,在田中間組起移動木屋(見「宥勝去哪兒」頻道的迷你屋系列)。因為一間移動木屋空間不夠,訪問當天,也將吊來第二間放在田中央。     看似愜意,不過實情是這樣的。連日大雨,土地太軟,吊車進不來,於是得先鋪鐵板,讓宥勝夫婦忙於處理。堅持要那天吊掛的是宥勝,慈惠有點措手不及,加上有吊車臨時失約,宥勝說起:「慈惠就怒了,平常我們在預算上會省著花,但她就說沒關係,有幾台吊車都來,我有在賺錢,今天一定要解決這件事。」宥勝笑了,「我跟慈惠說『妳好帥』!」    ▍訂閱飽讀電子書,即可觀看完整文章:《宥勝。讓你住進我心裡》
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【飽讀精選】敬超商一杯WFH特調

  疫情影響,原定一期一聚的餐酒館沒得去,新開的酒吧也沒能嘗鮮。想念各種調酒風味,那就Just do it!便利商店除了現成的瓶、罐裝酒,很多「日常」材料都能讓你在家玩出自己風格的特調酒飲,不只濃淡隨意,還能同步落實防疫。   這段期間因為疫情,造就不少人廚藝突飛猛進,po上社群網站的自製美食道道令人驚呼。但既然邁向特級廚師之路,不妨也學幾款便利商店就能取得材料的簡單調酒,或許還能逐漸發展出屬於自己的Cocktail Pairing。   英倫風「海曼英式琴酒」風味柔順具深度,和茶的香氣相互襯托,尾韻豐厚而溫暖。   酒商英勃特的呂岳峰(Marco)便推薦幾款大家都能輕鬆上手的酒譜,有趣的是,「海曼英式琴酒」這次不調熟悉的琴湯尼,而以茶酒之姿登場。「里刻43香甜酒」藏入義式濃縮咖啡中,展演出清醒與微醺的矛盾;除了調酒,還發現「希琳櫻桃香甜酒」放上一球香草冰淇淋根本絕配。     ▍ 訂閱飽讀電子書,即可觀看完整文章:《敬超商一杯WFH特調》
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台灣首位鯨豚攝影師金磊 水下20年的夢想與堅持

  對於一個小時候聞到海邊曝曬後腥羶氣息會反胃、國小時期要特別去上作文班、到現在寫個500字還是要磨整個下午的人來說,不論是專情於鯨豚與海洋攝影,又或者是完成了一本書籍的出版,都是始料未及的事情,搞不好連以前的作文老師都會覺得訝異。 曾經多次被問到「是有特別怎麼樣地去適應海洋嗎?」其實沒有耶,因為鯨豚,踏上了船出海、端起相機學習平衡、套上蛙鞋下水,當然可以說生物觀察、拍照、潛水這些先備技能從大學時期就開始摸索,但後來也就自然而然地套用至海上的環境。 我想,這20多年一路上走來,與其說我去適應海洋,在許多難忘經驗發生的當下,如同我在書中提到收錄虎鯨的叫聲、幼鯨好奇地跑來身邊打轉、跟鯨魚的對到眼、與藍鯨共處於同一片海水之中、甚至是被好奇個體「摸到」這件事情,更多反而是感受到大海接納了我!   ● 為什麼出書?這20年的夢想與堅持?   從沒事就背著相機往山裡跑的大學時期開始,成為「生態攝影工作者」就是埋在我心裡最深處的一粒種子,但誰都說不準「想做的」跟「能做的」這兩條線有沒有機會交疊在一起。就像許多徬徨的大學畢業生一樣,我不知該往那個方向邁進,以及該怎麼走——一路上嘗試了學術研究、修了教育學程、考過領隊導遊、在基金會任行政職——繞了一大圈,也反覆自問了無數次,最終還是決定既然要花時間花資源,當然就要賭在自己最想做的事情上面! 這些年,我邊走邊看邊學習,卻不知道能夠走到何時跟怎樣的程度,就像我第一年去東加時,覺得下次再訪搞不好是多年之後。然而,因為有許多朋友的看見和支持,陸續拿到「農委會林務局」的生態紀錄片補助,拍了《海豚的圈圈》鯨豚紀錄片;「國家藝術文化基金會」的「海外藝遊專案」;「帝亞吉歐Keep Walking夢想資助計畫」等等的協助,讓我稍微站穩了腳步。 也許是身處於自然之中久了,看著環境不同時刻的變化,並想辦法用能力所及的方式,捕捉住當下自己覺得最佳的畫面,成了再理所當然不過的想法,而不太會有一定非要拍到什麼不可的強求心態。 每個人心中都有著屬於自己的那片海,這本書的出版,如果能對那些還在尋找方向,或著是猶豫裹足不前的朋友們,有著些微的影響;不論是思考更多的可能性、更堅定了前行的方向,甚至有了邁出第一步的動力,也就很足夠了!   ● 為什麼要拍?為什麼會想要從事海洋攝影?   不只別人總是會問,其實,我也常問自己同樣的問題,尤其是當金錢及時間在無止境地投入後,我的心底也會不時地竄出問號。 對目前的我而言,已經無法分辨從事海洋攝影這件事情,是因為喜歡攝影,還是因為喜歡進入到那深遂的大藍之中。在拍攝過程中,往往需要長時間將自己整個放進大海裡,讓自己能夠用身體去體驗在海洋的波浪或水流與更多隱藏的氛圍,專心面對、仔細觀察拍攝對象。就像每次出海的時候,自己總喜歡站在船艏,低頭望著粼粼波光迅速地往後退去,也感受著海風的吹拂、海浪的韻律。 而攝影這件事情,雖然是發生在瞬間那一刻,可是拍出來的每一張相片,卻是在那一整段時間,我與海洋發生的故事,這樣的過程讓我自己對於環境與生物有著較為深刻的感受並且發生思考。 回到最初的原點,我視我自己跟所拍攝出來的影像是一座橋梁,是最直接把訊息傳遞出去的方法。不論是在演講過程或是聽到別人分享我所拍攝的影像回饋後,我發現許多人對於所身處的環境並不是真的無感,而是在他們過往的生命經驗當中缺乏與環境的互動;又或者是那一篇篇放在架上的生硬報告,當中隱藏著研究者的辛苦與熱情,以及圖、表、數據背後所包含的有趣故事。 如果能透過小小的觀景窗,用自己所按下的快門,用影像把感動分享出去。當人們感受到這些讓人屏息的美麗、生物的真實,或是科學圖、表後面所隱藏的熱情與趣味,就有可能讓他們跨出生命中的第一步,關注我們所身處的環境。當然,最核心的動力,還是因為自己喜歡;整個人完全被眼前的畫面所震懾,享受著那種拍攝時的澎湃悸動與全神貫注,所以才能夠讓人義無反顧地一直往前進吧!   ● 鯨群們對人總是那麼親近、那麼和善嗎?   這是另一個我常被問到的問題。如同大海雖有著無波似鏡的柔美時刻,但不可諱言的,有時也會展現狂風巨浪的起伏。自然或生物不會只具有一種面貌,而需要學習的,便是如何在對的時間,做對的事情。當身處於深不見底的開闊大洋中,面對動輒十幾公尺的巨大生物,自己是如此的渺小且微不足道;近乎不動漂浮於安定的大翅鯨母子身旁、迴身閃避直衝而至的好奇小鯨、奮力踢著蛙鞋希望能暫時跟上游動的鯨群、拱身下潛只為了捕捉即將隱沒於湛藍的瞬間,學習著如何在最佳的時機,用適當的方式達成目標。 這樣的過程中,除了磨練技術之外,也是訓練心智跟體能,更是面對自己的內心。有時當碰到不理想的環境因素、鯨群狀況,疲累與倦怠感就整個忽然湧現。但自己心裡也清楚,與自然環境一起工作,這是經常會遭遇的情形。只要經過一段時間的休息,又會精神抖擻滿心期待地去跳海。 到了現在,長時間等待畫面的心境,也形成了一種生活態度吧!因為不論再怎麼想拍到虎鯨也好、大翅鯨也罷,沒有目擊就是沒有目擊,就算在岸邊跳斷腳也沒用。但如果真的出現,相關條件又適當的時候,卻沒有把握到機會,就是自己有沒有準備好的問題了。     ※ 本書攝影作品的編排是以篇章為主,而非拍攝時序。從最初藉由觀察與了解動物的行為,學習著如何凝結鯨豚身形的精準瞬間,跟把畫面塞好塞滿的圖鑑式拍攝手法,到後來越來越喜歡將動物當下的行為、身處的狀態、環境的條件,融合在同一個畫面故事之中。所以其中一些比較著重寬闊、光線、寧靜感的作品,或許就比較是近年所拍攝的囉~ 而寫這本書的過程中,想到在國外學習與磨練水下鯨豚的拍攝技術,是我在台灣拍攝海面上鯨豚影像十年後,第二個十年的新目標,如今則是正式邁入第三個十年。而每次述說這些經歷的最後,總會興沖沖地表示自己當然希望能去更多不同地方,拍攝不同的鯨豚。但不論國外的拍攝行程再怎麼安排,我一定會讓自己6月到8月留在台灣進行拍攝與調查,持續記錄台灣的鯨豚。為什麼? 因為台灣的海是培育了我,給我養分,是我起始的地方,也是永遠不會放掉的地方!台灣是家。而在歷經了這麼多海洋與鯨豚賜予的難忘經驗之後,卻越發感受到大洋是如此的寬闊無盡,向自然學習是一輩子的事情,我,才初窺入門之徑。   ▍ 本文節錄自 金磊《鯨豚記》
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