藝術設計

從心所欲 揮灑自在 和泰興業董事長 蘇一仲

總是說人生七十才開始,然而,真正能夠在七十歲還保持著好奇的眼光、開放心胸放低身段從頭開始學習新事物,甚至是實現自己心中深埋許久夢想的人卻不多。但是,和泰興業董事長蘇一仲,不但成功經營台灣大金空調,帶領幸福企業成為業界龍頭、創造百億營收,面容開朗、顯露溫潤紅光、言談從容自若充滿活力的他,更在七十歲開始拾起畫筆從事藝術創作,甚至偕同好友三人一同舉辦大型畫展,為自己人生再創另一番新氣象。 創作時喜歡聽著輕快旋律隨之恣意擺動的和泰興業董事長蘇一仲,盡情地享受藝術創作的快樂自在。 觀自在,無所住 一走進和泰興業董事長蘇一仲的辦公室,和印象中嚴肅拘謹、日理萬機、忙碌擁擠、擺滿雜亂文件的企業老闆辦公室截然不同,有別於一般制式的格局規劃,董事長的辦公室宛如一間充滿藝術質感的美學沙龍,素雅可移動的牆上懸掛著董事長個人的創作,和他收藏各式風格大小尺寸的畫作,層架上陳列著好友相贈的藝品擺飾,明亮的空間裡不時傳出工作同仁歡樂的笑聲,充滿正面陽光的空間能量裡讓人不禁放下了心中的緊繃,反而思緒更明澈地與董事長進行訪談,這樣特異獨行的辦公空間場景規劃,如同和泰興業在云云眾多企業中脫穎而出,一貫堅持的獨到成功經營理念─「Be the only one」。 傳達多元社會中各領域族群彼此相互融合的「祥和社會」。 大學聯考原本曾經報考藝術科系,卻陰錯陽差進入外交系就讀,畢業後出國留學卻又轉學從商之道,和泰興業董事長蘇一仲充滿戲劇性的人生故事,就像他的作畫一樣充滿了不可預知、卻又洋溢著繽紛鮮豔的熱情色彩和筆觸。「高中時我不愛念書,第一年大學聯考時因為喜歡畫圖所以報考美術系,可惜學科分數只差一點就可以上榜,我就想既然如此不如就在學科上多下一點功夫,所以當時就請長輩幫我從頭開始惡補,英文從ABCD 字母開始學起,數學也從最簡單基礎的出發,我發現當一個人有心學習的時候,反而自己會對這些過往感到困難的事物產生興趣,甚至會主動嘗試去找問題的答案,最終找到屬於自己的一條道路。」董事長憶及當年求學時的故事靦腆卻又鼓舞人心地說著。 筆觸蒼勁、用色大膽的蘇一仲董事長,以優游魚群闡述「引導潮流」主題。 在帶領企業成長茁壯且成為業界龍頭之後,年至七十的蘇一仲董事長在朋友的鼓勵下,重新拾起當年被拋下的藝術基因,一開始從水墨出發,爾後從心所欲地運用各種媒介與材質,毫不受限地盡情創作,將心中醞釀許久、腦海中構思多年的想法一一呈現在不同的畫面中。從一開始的臨摹到回歸自己創作,展現屬於自己獨特的藝術語彙,四面八方、動心起念,隨時都能揮灑創作、毫不受限地即興表現,成為蘇一仲董事長最令人欽羨與讚嘆的藝術創作能量。 從佛家大愛精神擷取靈感所創作的「廣度眾生」。 無可取代的獨特個人價值 「早期公司剛開始營運時,我也一樣地每天忙碌靜不下來,白天工作晚上也要交際應酬,身體和腦袋永遠都沒有停止的時刻。但是,這些腦海中隨時不停轉動的想法,現在卻成為創作的靈感泉源。從三年前開始創作以來,我發現繪畫讓我的生活更加圓滿充實,而且透過創作的過程,感受到一股身心靈都獲得舒展的自由自在。因為我並不是從科班學院出身,所以少了許多的包袱和侷限,甚麼材料媒介都可以使用,甚至是正面、反面、顛倒的手法也大膽嘗試。從一開始的茫然,然後感受到生命不可測的偶然,接著體會到開闊的豁然,最終我體會到堅定自己的果然。」 風趣懂得享受生活的蘇一仲董事長,帶領大金空調成為幸福企業與產業龍頭。 蘇一仲董事長眼睛閃著光芒說著藝術對生活帶來的改變。雙魚座生性浪漫的蘇一仲董事長,平常工作、出差商務之餘也喜歡到各地不同的美術館參觀欣賞藝術,他特別喜愛馬諦斯充滿奔放不羈的線條色彩作品,羅丹將人體沉靜與動態完美結合的沉思者也觸動他的創作靈魂,在居家空間中特別收藏了李永貴「望伊出頭天」的大幅畫作,讓自己隨時都能感受藝術的薰陶和氛圍。 董事長親自下海拍攝廣告片,幽默詼諧的劇情總是成為話題。 「年輕時我們總是用身體換一切,現在則是想要用一切換身體。當我們讓自己永遠都困在忙碌的情境時,那就是象徵『心』+『亡』的狀態;所以,隨時保持自己開放的心境,隨時讓自己都在吸收新鮮的事物,再運用智慧沉澱轉化後表現出來,展現獨一無二的『The Only One』。」年屆從心所欲七十又三的蘇一仲董事長,充滿人生智慧地說著。 喜歡繪畫、變魔術、做運動的蘇一仲董事長,年屆七十又三依然充滿活力。
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米蘭直擊!亞洲設計躍登國際舞台

義大利萬眾矚目的居家生活展HOMI,上月15日到18日於米蘭最大的展覽中心Fiera Milano盛大舉行,從家具家飾、建材面料、設計商品、居家生活用品到香水珠寶等,內容精彩豐富。其中最具特色的亞洲展館(HOMI Asia Design)搭起東西交流的設計橋樑,邀請韓國、印度、中國、日本等潛力非凡的設計師共同展出,希冀挖掘更多優秀的亞洲設計師登上國際舞台,從東方藝術之美為亞洲設計力開創新局。Living & Design編輯團隊代表台灣獲邀HOMI設計展前進米蘭,獨家帶回精彩絕倫的生活美學新趨勢!   打開分享之窗 設計無遠弗屆  如果說「絲路」是架起東西方合作的紐帶,一路披荊斬棘將絕美的敦煌藝術傳至西域;而「HOMI 亞洲設計展」更為亞洲開通一條融合文化、設計商品、藝術的康莊大道,傳達東方藝術家對設計獨有的思維及見解。HOMI 亞洲設計展誕生於2016 年,今年舉辦第二屆的HOMI 亞洲設計展,與東方設計(SarpiBridge_Oriental Design Week)攜手合作,致力開創東西經濟及藝術交流的新境界,以看見(Watch MI)、買賣(Buy MI)、生產(Produce MI)、訂閱(Book MI)四大簡單明瞭的主軸,建立起共生共榮的文化商業圈,讓藝術不再高不可攀、商業交易也不僅流於市儈氣息,HOMI 亞洲展館可謂再創商業與藝術的平衡之道、東西方設計交流的新絲路。 HOMI亞洲館與Sarpi Bridge東方設計週的合作,致力於東西方合作,匯集亞洲各國的藝術家、設計師與品牌公司,在東西方不同文化背景下開創新商機。主題空間、工坊和陳列的方式煥發生機,將原創獨特性及東方美感融合在一個空間裡,成功打造亞洲設計的國際舞台。 SarpiBridge_Oriental Design Week 是全歐洲第一個東方設計週,2013 年發跡於中國人常駐的Sarpi 地區,由多國設計師、建築師、藝術家匯集而成,秉持著創意、研發、實驗、創新的理念所建立的多元文化組織,期許從藝術的媒材、文化的國界、東西方的隔閡等方面能打破既定框架,激發未來在文化和經濟方面的新品牌和合作機會。「希望藉由這個協會架起東西方的橋樑,展示更多亞洲的工作室、設計品牌及設計學院,為許多初創產業及設計潛力股創造出更多的就業機會。」HOMI 亞洲館創始人Annamaria Salinari,同時也是東方設計週、米蘭設計週會外展的總裁表示。的確,許多滿腹才華的設計師因乏於資源及發揚的平台就此埋沒,特別是亞洲的設計產業鮮少被視為發展重點,長期以來並未著重於生活美感的培養,導致低成本產品日趨猖獗,高質感的魅力商品乏人問津。然而在政府提倡的政策及許多設計師的共同努力下,近幾年來精緻文化的崛起,讓各行各業逐漸了解設計產業是提高生活質量及美學的關鍵角色,設計圈因此快速擴張、勢不可擋。而HOMI 亞洲館正為前來發光發熱的亞洲好設計打開一扇通往歐洲的窗口,讓設計師能在減少媒體廣告預算的基礎上,同時提升國際間能見度。 以國家為分界,讓印度、日本、中國、韓國的設計自成一區,藉由各國的方塊房子,彷彿遊歷亞洲看見各式各樣的風俗民情。 東方哲學與新潮創意 走入HOMI的亞洲展館,一眼即被醒目的兵馬俑及參天高椅所吸引,輔以東方味十足的設計品,體現出獨特優雅韻味;運用清新木質結合白色基底,讓藝術展品活靈活現更具戲劇張力。本展視覺設計由上海Creative Capital 經理張翊一手策劃,對於亞洲社會文化深入研究,嘗試調研不同領域,將各式大相逕庭的設計作品藉由專業的包裝手法,舉凡茶具器皿、手作工藝、時尚服飾、機能沙發、風格單椅等都能同時完美融合在同一個空間內,達到毫無違和卻各有特色的視覺效果。張翊表示:「本次亞洲館設計概念以藝術品為中心,希望大家想到亞洲的商品是具有質感及藝術氣息的,而不是低廉且品質參差不齊的印象。」有別於過去只以商業的視角出發,HOMI 亞洲設計展用設計說明這次展覽不僅僅只是一場交易,而是一種生活品味、一種深厚的文化底蘊,期許在不久的將來能達成設計無國界的最終目標。沒有其他展館精緻絢麗的擺飾陳列,亞洲展館僅僅透過木條銜接,框塑出明亮富有層次的質感空間,以國家為分界,讓印度、日本、中國、韓國的設計自成一區,張翊經理提到:「希望來參觀HOMI 亞洲館的人能藉由各國的方塊房子,彷彿遊歷亞洲不同的國度,看見各式各樣的風俗民情、文化差異,或者細細品味因應亞熱帶氣候所選用的材質所薈萃出來獨一無二的藝術與設計。」編輯團隊現場觀察到許多義大利的參訪者對於亞洲設計師所採用的材料、顏色的搭配、圖騰設計等特別有興趣,說明這場展會已成功將東方獨有的元素植入西方人的心。 玩轉材質發揮創意,利用瓦楞紙製作出造型獨特的兵馬俑,成為亞洲館的視覺焦點。 隨著佛羅倫斯設計週(Florence Design Week)多年累積而延伸HOMI 亞洲館,已網羅許多頂尖的亞洲設計公司、機構及個人工作室,並提供一個國際平台於設計的重鎮之地─米蘭,讓新一代才華洋溢的亞洲年輕設計師躍躍欲試,跨越地域的籓籬,將自身張揚無邊的創意收斂成一件件精緻細膩的藝術品,自信地向世界展示亞洲文化無法取代的魅力、對藝術懷揣著夢想與熱情。HOMI 亞洲館肩負要成功打造亞洲的國際舞台,以及讓展覽內容豐富多元的重責,對於本次展出的亞洲設計師,費盡心思精挑細選,審慎思量每件作品是否符合創新、創意、設計感的三大標準,希望設計師能有跨領域的表現及結合科技智能的新技術,創造出兼具時尚美型與實用機能的居家用品。此外,為帶給參觀者驚豔的特色體驗,亞洲館團隊對於展出的品項也經過幾番的琢磨,由家具、器皿、服飾、工藝品等琳瑯滿目的展品,創造出一波又一波驚豔四座、連綿不斷的視覺震盪。 精選亞洲別具個人特色的設計展品,結合「機能實用」與「創新科技」,展現出魅力非凡的設計力量。 來到HOMI 亞洲館,Living & Design 編輯團隊向主辦單位介紹我們是來自台灣的媒體時,創辦人Annamaria 興奮又熱情地接待我們,談起亞洲的設計圈,她說:「台灣的設計總讓我十分驚豔,而HOMI 亞洲館已逐漸成熟,明年展覽規模將會擴大舉行,希望有更多的台灣設計師能一起交流。」現場精選亞洲別具個人特色的設計展品,從現代風格及居家生活切入主題,帶領觀眾看見亞洲嶄新的風貌。 以清新的木條框塑視覺景深,創造出明亮寬敞的開放式格局。 多彩烏托邦 體現印度風情 注重整體質感及機能性的Sakura,凳子頂部採用高級羊皮媒合精緻的圓身木筒,淘氣的表情嘴角除了賦予居家空間年輕活潑的新氣象,同時也能當作放置書本的凹槽,達到裝飾和實用兩全其美的效果。 來自印度的設計師Kunaal Kyhnna Seolekar,曾經在紐約學習建築設計,透過長期旅遊全球淘靈感,發掘創新的設計元素並融入細膩的觀察與研究,2017 年正式成立印度時尚居家生活品牌KOY。這次展出《Tuxedo Chair》與《Holy KOY》系列餐具、家具及燭台,採用印度獨有的喜馬拉雅松木及印度硬木,經由簡潔俐落的線條設計, 成就KOY 別具識別度的經典款。此外,《香蕉葉片底盤Banana Leaf Platters》及《宇宙蠟燭台Cosmos Candle Holders》更是完美演繹風情萬種的印度傳統文化,擷取印度特有的宗教及慶典為概念,以精湛的雕刻工藝成就典雅細緻的品味。同是來自印度的Deniable studio 創作風格卻截然不同,具備前瞻性的美學思維,特別注重幾何圖形的比例及機能實用性,成功引領居家時尚。其中讓的代表作《黃金盆栽Octahedron Brass Planter》、《筆壺Pen-pot》,複合多種實用機能,打造出富有深度的層次美感,帶有金屬光澤的前衛外型,更讓設計迷為之瘋狂。Deniable studio 秉持著為人類創造更便利的生活,將工藝作為建築的延伸,創造出一件件熨貼人心的時尚居家用品。 香蕉葉片底盤擷取印度特有的宗教及慶典為概念,以精湛的雕刻工藝在絕美的森林綠大理石上細膩琢磨,達到難以想像的薄度及工藝典雅細緻的品味。 以燕尾服為發想的木椅及砧板,綴以花梨木的蝴蝶結點亮視覺,如同身穿燕尾服的紳士帶給居家生活別緻優雅的態度。 Duong以風格強烈的針織作品,混搭出獨樹一幟的穿衣哲學。 代表作《黃金盆栽》運用一個八面體的黃銅底座,打造出立體的層次美感,佐以幾何線條的鋼製配件,將底座懸空於桌面達到輕量化的視覺效果。 《筆壺》打破一般人對文具的想像,以優雅浪漫的曲線構築詩人、作家對於收納筆墨的嚮往之情,並複合多種實用機能如放置迴紋針及夾便條的功用。 宇宙蠟燭台則藏有深刻雋永的印度哲學,簡單的形體裹上霧面浪漫的玫瑰色,讚揚宇宙無盡的創造力及古印度的希夫靈符號。 日本新銳設計師 兼具機能與時尚美感 曾在哥本哈根家具展中受到丹麥王儲的肯定,並於2010 年以水果碗《ECLIPSE》獲得紅點大獎(Red dot design award)的日本新銳設計師Sakura Adachi,擁有工業設計及木製家具深厚背景,憑藉著多年在各國求學累積的藝術涵養及設計經驗,2008 年在米蘭成立工作室,帶來更多出類拔萃的創作。相信家具不只有冰冷的外衣還有情感豐富的內在,Sakura 設計師開啟無邊的想像力引擎,打造出《Happy & Grumpy》一系列富有情緒的凳子與桌几,一個個彷彿有了生命般,不論幸福上揚的嘴角或是生氣時不滿的癟嘴,都讓人對這項有趣又新奇的設計愛不釋手;另一項多功能咖啡桌《Pattern》,透過不同形狀與材質的排列組合擦出迷人的火花,將美感與生活機能透過創作完美呈現。 越南時尚新星 演繹獨特風采  出生於越南河內,從柏林點燃了藝術魂,在時裝界開啟他改變命運的重生旅程。Duong前身為時尚攝影師,2017 年參加柏林應用科學大學舉辦的時裝設計研究,他的服飾創作榮獲最佳收藏及最佳針織品兩大時尚獎項,因緣際會下從時尚產業跨足織品界,正式成立屬於自己的針織服飾品牌。HOMI 亞洲館展示了Duong 的最新作品《Maxifoodist》,以濃烈的顏色、特殊的剪裁等風格獨具的審美觀,將自身的個人魅力與對設計的激情發揮極致,透過有趣、娛樂性十足的視覺語言,體現Duong 獨一無二的的穿衣哲學。
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智慧操控 隨心所浴

隨著人們越來越注重生活品質與享受,僅僅具備單純盥洗、沐浴機能的衛浴空間顯然已無法滿足現代需求。為讓這個私密小天地與時俱進,更符合人性需求,全球衛浴領導品牌American Standard結合科技和革新技術,創造功能操作更趨簡便的智慧淋浴系統EasySET,帶來更極致的滌塵淨身體驗!   舒適衛浴生活提案者 成立於美國新澤西州的American Standard(以下簡稱AS),顧名思義是以美國標準作為產品檢驗的準則,一個半世紀以來致力於開拓美好生活,並持續以「美的標準、美的指標」為首要產品設計理念。其力求創新與突破、呈現更完美生活品質的核心價值,以及深具美感的外型設計,成為全球最大的衛浴設備生產及開發公司,銷售超過80個國家。自創始至今亦受到眾多國際精品酒店、機場和國際場合的青睞,包括世界唯一的七星級杜拜帆船酒店和雪梨歌劇院、希爾頓飯店等,皆指定採用AS高端產品;2008年北京奧運時獲得36個場館選用,2010年上海世博會更成為181個場館的選擇品牌。 EasySET精準調控淋浴水感 產品向來以設計美學與強勁沖洗力著稱的AS,除了備受酒店業者的推崇愛用,因始終強調商品的實用價值,亦十分適合一般家庭的衛浴空間配置。近期全新推出的智慧淋浴系統EasySET延續品牌一貫理念—「突破,來自新的力量(power of new)」,使用者只需透過一個按鈕便能輕鬆調節水量、切換淋浴模式。採全埋壁設計的EasySET將複雜的工藝簡約化,沐浴時將旋鈕按到on的位置並順時鐘旋轉即可增加水量,按至off便可關閉。直覺性的設計更具備了獨家記憶裝置,待下次使用時僅需簡單按下開關,不用再調整旋鈕,就能獲得個人最舒適的出水量。搭配EasySET系列的預埋定溫配件,所有出水均能藉由定溫系統調節到最適宜的溫度,無須擔心水溫過冷或過熱而讓沐浴品質大打折扣! 此外,無論是單純的手持淋浴、頭頂花灑,或是可享受全身spa的水療淋浴,EasySET皆能對應各種不同需求及浴室尺寸,靈活配置每個人夢想中的洗沐空間,體驗智慧衛浴營造的頂級紓壓感受。
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順隨純粹直覺 漫步藝術殿堂

瑞士,高貴的國度,多重文化的萃集之處,是推動Massada 的搖籃之手。在環境的薰陶下,Massada 對所有文化充滿好奇,對藝術風格展現熱情。其設計靈感,源自直覺的全然感知,緊接著,再進行審美的概念分析,針對藝術和美學,先訴諸感性,後交託理性,進行完整的處理程序。耴此縝密的構想,造就無瑕疵的精緻設計,不難解釋,何以Massada 的眼鏡,款款都是藝術殿堂裡的上流精品。   靈魂的深刻剖析 藝術的無限奇蹟 誕生於多元文化和諧並存的瑞士,對於自我的定義,時而會受到各類文化的衝擊,產生疑惑,導致迷失。 Massada深刻地體悟到,這種看似和平的表面下,暗藏諸多波濤洶湧的矛盾問題,容易引發自我懷疑,喪失個人信念,倘若如此,那麼,不管在藝術之路,還是人生之徑,終將跌跌撞撞,落魄失魂,最終,悲劇收場。 所以,「自我認定」是Massada的核心宗旨。唯有深刻的靈魂剖析,明確的身分定位,直視內心,不懼不怯,才能在反覆的檢視中,成熟茁壯、越挫越勇,堅定的立場,滿分的自信,了解生命的真正意涵,才能得心應手的創造藝術奇蹟。 Massada成立至今,短短七年,由一株脆弱的小綠苗,在風雨飄搖中,迅速長成根盤交錯的參天大樹,觸角遍及世界50多個國家。其所締造的神話,不僅是藝術界的奇蹟,更是眼鏡界的傳奇。 文藝的狂熱者,文化的探索家 設計師是品牌幕後最重要的魔法師,而Kate Lupinsky貴為Massada的創意總監,更與Chris Mastalerz,並列為首席設計師。 成長於南非,旅居過亞洲,最終定居於歐洲,設計師早年浪跡天涯,並非迫不得已,而是基於對不同文化的強烈好奇,引發探索的渴望。 旅程為設計師Kate Lupinsky帶來豐沛的創作泉源。非洲草原上的原始風情,以及動物間驚心動魄的生死獵逐,開啟生命中的第一層眼界;亞洲古文明的淵遠流長,佛教文化的謙卑包容,東方建築的古色古香,甚至潮濕多雨的氣候,打開人生的第二層意界;最終,回歸歐洲,文藝復興時期的璀璨光芒,古城堡壘的固若金湯,鄉間莊園的幽靜氛圍,中世紀教堂的崇高神聖,最終,第三層的心界掙脫枷鎖,達到真正藝術修為上的成熟。從此,信筆揮灑,自由創作,靈感隨處拈來,巧思源源不絕。 Kate Lupinsky與Chris Mastalerz所創作的眼鏡,是絕對藝術的產物,在他們的眼中,藝術因人而生,而人,應為藝術而活。 極致簡化,至高境域;抽象創作,悠翔藝界 Bird in Space,是羅馬尼亞雕塑家Constantin Brâncuşi,於1923年創立,為一系列 的大理石雕塑作品。將飛鳥的翱翔姿態,精縮成僅存的兩道流暢線條,晉升至深層的抽象境界,由於留下過多想像空間,在當年展出時,引起真假藝術的論辯之爭;然而,2005年,在紐約拍賣會上,Bird in Space以2750萬美元,創紀錄的天價,成功售出,一度成為口耳相傳的熱議話題。 雕塑與眼鏡的藝術結合,是破天荒的創舉,Massada去繁馭簡,將抽象美學的概念,運用到眼鏡的設計上,極致簡化,成為創作上的一大突破,直逼藝術的至高境域。Torso,則是德法雕塑家 Jean Hans Arp,於1930年完成的青銅作品,不僅是達達主義的代表作,更是一次大戰之後,顛覆、摧毀、破壞⋯等反動精神的藝術結晶,推翻傳統,打破固有,一系列消極的反對活動,卻將藝術浪潮,推波助瀾到另一高峰。 在Massada的同名系列中,吸收了雕塑作品Torso的精隨,讓眼鏡的設計,植根於全然抽象的思維,滑過圓弧的線條,再無其他多餘的干擾,徹底的乾淨,完全的純粹。
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台南公園 新舊輝映再現歷史風情

佔地4萬餘坪的台南公園是台南市最古老、最大的公園,擁有2,600株珍貴樹木、114種多樣性的植物,不僅自然景觀得天獨厚,更藏有豐富而罕見的歷史遺跡。歷經日治時期、二次大戰後期,清朝軍事用地的百年歷史,如今台南公園在政府推動永續再生計劃之下,邁向融合古蹟、生態及藝文的均衡發展, 讓生態棲息地及歷史建築沿革新生,得以重現百年風華。   深刻雋永的歷史脈絡 台南市素有文化古都之稱,而台南公園正是古都之肺,綠意環伺的公園坐擁豐富的熱帶樹種,來自於荷蘭時期從世界各地大量引進,歷經百年風霜的洗滌,依舊雄偉壯觀、生機蓬勃,可謂真正的「百年長青樹」。打開台南公園的時光寶盒,開園前人們在燕潭畔古城邊流連、踽踽獨行,隨著時代變遷政權交替,1917年日治時期正式開園,依循西方潮流所發展出的都市建設,將其規劃為熱帶植物園試驗地,並開闢名噪一時的流瀑景觀,複合休憩娛樂、欣賞奇花異樹的多元功能。到了二戰結束後,中華民國政府將台南公園改為中山公園,由軍事用地逐漸轉型為藝文園區,近年來更逐步擴建露天劇場、兒童遊戲區、市立圖書館等公共設施應有盡有,現代化的公園為古色古香的都市增添獨一無二的新氣象。台南公園至今依然保存清代的古城牆遺跡、燕潭水池倒影,日式的流瀑造景、歐風的公園管理,喚起台灣人最珍貴的百年記憶。 園內擁有豐富多樣的熱帶樹種及生態棲息地,生機盎然、欣欣向榮。 古今交融 見證百年風華 2017年是台南公園成立一百週年,政府發起文物保存及景觀改善的「百年再生計劃」,以歷史開展、永續生態、多元藝文的三大主軸,除了保護園內珍貴樹木及多樣生態棲息地,延續日治時期園內繁盛的熱帶綠意,希望帶來都市公園休憩風潮,同時也讓全民了解台南公園深刻的歷史價值與文化內涵,將重道崇文坊、菩提大樹、大北門舊址、原台南公園管理所等古蹟進行修復,並透過一連串的活動展演,加深文化傳承及自然生態的教育意義。百餘年的歷史演進,如同一場美麗璀璨的旅程,創造出古今交融、新舊輝映的多元風貌,讓這座見證長久歷史的老公園成為台南光榮代表,凝聚下一個百年的願景與共識。 重道崇文坊建於清朝嘉慶年間,運用青斗石打造雄偉的方型石柱,為府城現存四座牌坊之一。
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開創和諧雋永的義式美學

身兼建築師與設計師專業背景,頂著當代義大利國寶級設計師Mario Bellini兒子光環的Claudio Bellini,和父親亦師亦友,同時也是同業相互競爭多重角色的微妙關係,不僅激發他設計出開創當代革新性系統辦公家具TW Collection(Frezza)的跨時代作品,與Natuzzi長達15年的合作關係,也締造義式生活設計獨步全球、無可取代的嶄新美學新視野。   獨步全球的地標旗艦店 義大利的國土常被比喻成一只靴子,而在底部內凹鄰近愛奧尼亞海的地方,有一座被聯合國文教組織列入世界遺產的洞穴山城—Matera,1940 年出生於此的Pasquale Natuzzi,從小就跟在父親的家具工坊工作,受到當地充滿遠古歷史人文典故遺址和許多世代傳承身懷絕技家具工匠世家的影響,造就他日後創辦全球最大皮革沙發王國Natuzzi 的根基。而他念舊愛鄉的傳統義大利老派企業家精神,也同樣發揮在營運理念上,儘管家具製造技術進入電腦化,但他依舊堅持保留部分聘僱當地世代傳承的工匠,在潔淨寬敞的廠房中,持續以細膩手工打造、切割每一張自家皮革廠所生產的頂尖皮革和製造流程,無怪乎每年四月米蘭家具展的開幕日,義大利總理一定堅持到Natuzzi 的展示攤位上特別致意,親自表達對於Natuzzi 先生最高的推崇。 佔地廣達300坪的寬敞展示情境,讓感受義式生活氛圍。 與Natuzzi 代理合作長達十餘年的台灣華泓國際,同樣憑藉著深耕在地精緻生活的高標準,不僅分別於台北、高雄購地打造與義大利原廠同步的獨棟完整Natuzzi 品牌形象店,更耗時一年多、耗資高達五千多萬新台幣,邀請Natuzzi 集團首席建築師Gaetano Leogrande 親自操刀,經過多次往返台灣和義大利溝通與現場勘查設計後,大手筆打造獨步全球最大的Natuzzi 品牌旗艦店,為展現與國際時尚精品同等規格的頂尖設計美學,大器打造氣勢磅礡的七層樓建築立面,以工藝繁複的鏤空雕刻搭配義式極簡摩登的洗鍊白、灰、黑色調,營造出吸睛矚目的全新義式生活美學新地標。 牆上的燈箱特別選用南義Puglia的風景,營造出置身南義地中海的愜意自在生活節奏。 引領當代義式設計美學先鋒 近年來的產品形象圖都選在Natuzzi發源地—Puglia進行拍攝。 這間坐落於新莊、全球最大、首次完整呈現品牌最新產品的Natuzzi 旗艦店,二層樓的空間廣達300 坪,依據不同的情境風格展示了超過40組的產品,透過完整家具、家飾的搭配營造,烘托出100% 原汁原味的當代義式生活美學。開幕當天特別邀請與Natuzzi 合作長達15 年,同時也是義大利當代國寶級設計師Mario Bellini 的兒子Claudio Bellini 首度訪台,歷年來他不僅為Natuzzi 設計出多款經典暢銷的明星級家具,他所成立的C/B Design+Design 工作室,更被讚譽為全歐洲十大最具創意工作室的桂冠。現場除了親自導覽並介紹包括Aura、Dolly、Piuma、Long Beach 和Don Giovanni 等16 款作品外,同時也提到Natuzzi 特別重視整體生活空間的和諧精神,透過不同物件彼此融洽搭配營造出雋永、經典且高品質的義式生活美學風采。而他也對創辦人Pasquale Natuzzi 表達最高的推崇,儘管今日Natuzzi 已經是一家在全球擁有超過100 間的跨國企業,但Natuzzi 先生本人現在依舊堅持對每一件產品都展現事必躬親的掌握度,位於南義Puglia 的企業總部內,規劃一間高科技的設計簡報室,設計師們在此提供完整的設計理念簡報與設計流程,確保所有產品均符合「Harmony 和諧」的DNA 血統。而面對全球人口往城市集中聚居的趨勢,Natuzzi 未來也將發表符合精緻空間的設計作品,引領全球居家生活的先驅。 樓高七層的全新Natuzzi旗艦店,展現大器的地標吸睛聚焦效果。
藝術設計

活在「自然」的姿態 光與氣味研究者的療癒客廳

多數人對客廳的聯想大都是「看電視及與人交流的空間」,而在氣味工作者Taffi的家,客廳是重要的生活場所:這裡記錄她每天讀經、點香、做瑜伽的日常,不時還有看書、和愛貓交流情感,與放空的時光⋯⋯「我的家就像我,它是我身體的延伸。」客廳是這個家的核心,走進這裡,也正走進Taffi靈魂內心:溫暖平靜,細節裡充滿她豐富美妙的生命軌跡,渾然交織,美在順其自然。   踏進Taffi在新店花園新城的家,寬敞的起居空間把人溫暖包圍;米白與原木色系交融出和諧寧靜,大片窗外是整面山的綠與些點天藍,滿滿天光灑進屋裡,任誰的心都會被打開,是能直接感受被大自然擁抱的空間,也是感受她說「自然」的開始。 方形矮桌上一定有花器與植物、近期看的書籍雜誌、香水罐⋯⋯中間的花剪與自己做的植物精油蠟燭是不可或缺的生活夥伴。乾燥花皿是近期新創作,《Nourished》雜誌專門以身心靈層面探討生活,是Taffi最欣賞的雜誌之一。老物件與新東西互搭形成這個和諧的世界。 「大自然包覆著這個房子,這個房子包護著我的物件,我的物件就是我的過去和自我的實體展現。」 客廳隔壁緊鄰廚房與餐廳,客廳邊邊這張老椅子體感非常舒適,無論人還是貓都喜歡。也看出「舒適」在這裡是很重要的事。 小學時即移居美國的Taffi,大學畢業回台灣後住過不少地方;待過市區、住過郊外⋯⋯而後搬上花園新城。「當時已住在花園新城,但還在別處,是房東說有個房子空著,問想不想看看。」常說邂逅講緣份,就這麼看對眼,至今住了三年。花園新城屋齡都老,但格局與挑高都保有對人與生活的體貼;客廳就像是這空間的核心,周遭延伸出廚房、餐廳、衛浴、臥房、調香房與陽台,長出圓滿姿態。傢俱沒刻意更新,本有的老件加上她的古道具,無過分古意,反倒恰如其分。而滿滿咖啡香、音樂、野薑花香、植物氣味⋯⋯深切感受「五感」是Taffi生活裡在乎的事。面窗書架上的不空成就佛與方形矮桌上的風景,更是畫龍點睛。觀音菩薩、聖母像與印度教的濕婆神也和諧地存在這空間裡。「我相信每一宗教的神聖本質,並且相信靈性存在於大自然裡。」Taffi的生命際遇豐富特別,是表演工作者、也在美國西岸的永續瑜伽社區生活、多趟遠行、待過滿是古董的房子(房東是收藏家,因此豐沛她的美感底蘊)⋯⋯這裡的所有物件都代表她,每個過往,都能在這找到痕跡。「房子就像我,也是我身體的延伸。」她說每個住過的地方都教會她不同的事,這裡則讓她學習去體悟表裡如一,「佛身後的山猶如一個錨,安了這裡,也定了我心。」過往的生命歷程彷彿在經歷感覺與覺知,落腳這裡後則有種覺醒,給予她創造「曖曖。內含光實驗室」的動力。 每天晨起後除了禮佛,她會有約半小時的時間練習瑜珈,近期是專注在拜日式與拜母式當中。瑜珈並非只是身體療癒,也會讓心靈淨化。 看她愜意地沖咖啡,用喜愛的器皿盛櫻桃分享給我們,以及定心專注地做拜日式,時光在這個客廳彷彿靜止,有句話「不為上一秒焦慮,不會下一刻擔憂」,一切總有時,萬物各有姿態,大自然也是,而生命的過程走到這裡亦然。Taffi說這就是緣份,而「緣分」,其實正是「自然」。
藝術設計

絢爛都會的透明河流 米蘭平面設計師的靈感公寓

2016年畢業於米蘭理工學院(Politecnico di Milano)的傳媒設計系的Matteo,專長為平面設計與視覺溝通。畢業同年便以年僅25歲的黑馬姿態,進入美國500大企業的地產公司CBRE的東京分公司工作。Matteo的經歷聽起來豪華高調,走近微觀則發現,他的生活簡單但也充實,這不是因為物件的價值或累積,而是基於想像力與精神的富足。   在鬧區,過靜僻生活 Matteo Morelli,1990年生於義大利米蘭近郊,從小便具有驚人的美術天分,相較於其他同齡學童的躁動,Matteo 較為內向安靜,國高中時期曾到芬蘭、美國等地就讀短期語言學校,也至各地旅行。他笑稱自己是宅男,從小就在書堆中找到安全感,日積月累的習慣,讓他對古書極為迷戀。而對美術的強烈直覺,也讓Matteo在大學時選擇學習平面設計,手上的工具從此由畫筆變成了繪圖板,細膩的筆觸更從畫紙延伸到了300dpi的像素。 見Matteo拿出釣魚竿,差點讓人忘了這是在東京,當Matteo慢慢地纏繞釣魚線並設置魚鉤,慢也靜心的動作,彷彿都市中的所有喧鬧與浮躁,都與他無關了。 Matteo告訴我們:「理想的居住空間應該像一本書。這本書記載了關於你的故事,帶你遠行,想像另一個世界。」(My ideal space is a space is like a book. A space should be able to tell you stories, drag you in another world.)居住在東京,他選擇了月島。從荒川分支的隅田川往東京灣河口流去,一刀劃開了中央區熱鬧的街景,河的另一邊是人聲鼎盛的築地市場、夜色繁華的銀座;而在月島,時間像是被河流給沖慢了一般,只隔開一座橋的距離,月島上的生活步調緩慢安靜。住家附近便可以沿河慢跑、或是在河岸安靜釣魚。而Matteo沈澱時光的方法,也讓他回想起以往假日與父親去湖邊釣魚的日子,能夠在東京市中心過著緩慢的步調,是Matteo心中真正的奢侈。 釣魚可以讓Matteo想起過去在義大利和父親一起的快樂時光。 異鄉生活的自我再現 睡床的上方是挑高七米的空間,Matteo每天都帶著自由開闊的心情入睡。 「在月島騎著腳踏車找房子時,一看到這個房間就決定了。」Matteo說,雖然空間不大,但是那從上方照下的光,讓他覺得在這裡可以很平靜的生活。超越實際年齡的老靈魂,讓他二話不說就決定搬進這個16平方米的小公寓。簡單的清水混凝土三層樓住宅就在河的旁邊,床的上方是挑高7米的空間,白天的時候,日光會從挑空部分的窗戶照進側向光,因為鄰棟的距離,照進屋裡的並不是直接光源,而是漫射的光線。平面的面積不大,垂直的空間卻很遼闊。簡單的傢俱與用具,Matteo就這麼在此落腳,展開了他的東京生活。 Matteo在米蘭的家除了收藏大量圖書,還收集了多樣奇妙古畫與古道具。 Matteo是個能夠餐餐吃泡麵,只為了要存錢買一本600歐古書的浪漫主義者。「我很迷戀17∼19世紀的美術史,那是一個充滿船隊、貿易,甚至戰爭的時代,各地的文化因此產生大量交流,這些對話都反映在當時的文學、美術等不同面向學術中。每次看到17世紀日本人描繪的歐洲士兵,或是當時的畫報,都會激發我無限的想像。」漫步在東京最大的舊書區神保町,我們翻找著按年代放置的古畫,一張一張討論。在他的公寓中,沒有花瓶、沒有雕塑,甚至沒有幾個杯子,但是卻有許多精心裱框的古書畫,與兩只在古物市集找到的放大鏡,讓他可以仔細審視圖像細節。坐在L型空間中最舒適的角落中閱讀,是他在異鄉生活最適切的生活描述。 從米蘭搬到東京,不變的是Matteo家中仍有收藏了大量的文字與圖像,美是Matteo生活空間的第二語言。 而在Matteo的作品之中,古典元素也大量地被運用,他常將這些圖像掃描、繪製、重新分割、組成,透過現代的比例原則與色彩,創作難以被標籤定義的迷人作品。對視覺的執著與細膩,與他生活空間裡物件的簡單純粹,形成了有趣的對比。這些收藏在空間中被擺放的方式、角度,都傳達了他在視覺上的直覺與態度。 神田神保町的舊書街是Matteo愛逛的挖寶聖地。 熱鬧與靜僻、古典與新穎,東京的生活,節奏很快,卻又過得很慢。Matteo說:「身為一個『がいじん』1 在東京時常覺得荒謬孤獨,但也成為創作的動力。」腦中豐富精彩的創意與生活的安靜形成一種拉扯著的平衡,Matteo還會在東京持續寫下異鄉人2 的生活故事 。 簡單的傢俱與用品,Matteo的生活樸實,沒有浮誇的裝飾。 註1_「がいじん」日語的「外人」,不同於「外國人」,這裡帶有否定意味,民族氣氛上,指無法融入社會的外國人。實際上,在日本社會中,即便久居於日本、說著流利日文、了解民族特性,也都非常難真正融入日本社會,現在也常作為外國人自我揶揄之用。 註2_《異鄉人》為法國作家卡繆的知名作品,原文L' Étranger也譯作局外人,為存在主義文學的重要作品。書中傳達了人作為一個主體,在孤立之間確立了存在的確實性,也傳達了生活的種種荒謬與疏離。
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