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能越級挑戰的好喇叭

Revel的喇叭過去一向給人聲音高貴、價格不貴的好印象,畢竟這是一家具備紮實喇叭設計手藝與精良聲學技術的品牌,一對對佳作接連問世,幾乎每個產品都能為消費者帶來驚豔的使用回饋,像是眼前這對M106就再度詮釋了一次何謂高貴不貴的好喇叭。   我們雜誌立業多年,為音響業界不少知名品牌做過品牌介紹、原廠專訪等報導,所以有時候撰寫產品評測時,遇到這些報導過的品牌都會延伸出先前報導過的印象,下筆前也習慣去資料庫複習一下,從歷史沿革到產品發展,一方面避免下筆時出現錯誤引述,另一方面也是希望提供更豐富廠商與產品的資料給讀者,透過我們的報導吸取更多新知。 有時候遇到一些小有名氣的品牌,或者過去就被同仁精彩報導過的產品,再次寫到時就不會花太多時間去翻閱資料,因為那些被精彩報導後所紀錄下來的資料,在閱覽時就已留下深刻的好印象,如果再加上自己實際使用產品的經驗又不錯,重逢後提筆自然會比較流暢些,這個月要介紹Revel就是如此。 其實我們每每遇到Revel喇叭的評測,經手的編輯測試後往往都會對產品留下佳評,如果你對我們雜誌249期寫的Revel原廠專訪有記憶,一定都知道他們並非一般的音響製造商,Revel是全球知名音響巨擘哈曼國際工業(Harman International)集團旗下第一個自有喇叭品牌,所以擁有的資源自然不是一般小Hi-End音響廠所能比擬,Revel音響開發測試的設備與Harman集團共用,擁有四間無響室、六間聆聽空間、雷射量測儀器,以及一個投資五十萬美金打造的MLL(Multichannel Listening Laboratory)聲學實驗室,單體也都採取自行研發,成品也都會經過Klippel雷射測試儀精密測量計算,加上喇叭設計者的老道經驗,主客觀條件可以說是全然到位,生產的喇叭自然都是佳作。 能成為佳作除了設計到位、聲音好聽,Revel喇叭還有一個特色,那就是價格不貴,過去我們聽過很多Revel喇叭,即使都是中低價位的售價,但性能往往都不容小覷,像這次的M106,雖然被歸類在十萬元等級,但卻具備超乎你所想像的高性價比! 與旗艦喇叭相似的設計 M106是Revel Performa3系列的兩款書架喇叭中的一款,M106的箱體設計基本上延續旗艦Ultima2系列的風格,採用前寬後窄弧形設計,其實很多喇叭都會採用這樣的箱體構型,因為採用弧面設計的箱體可以減少箱體內部產生駐波的狀況,另外這樣造型的箱體剛性也比一般平行面箱體高,這些都能對聲音表現帶來裨益,不僅M106,Performa 3系列包含F208、F206落地喇叭,以及B112、B110兩款超低音喇叭等九項產品,也通通都是採用這種弧形箱體的設計。 Acoustic Lens Waveguide導波器 M106為兩音路兩單體低音反射式設計,搭載了一只1吋鋁振膜高音單體,這個高音單體有搭配一個特殊導波結構,仔細端詳高音單體,你會發現單體前方有一個Acoustic Lens相位錐,周圍搭配Waveguide導波器,這樣的設計其實也出現在Revel其他系列的喇叭上頭,Revel透過這樣的設計希望可以改善高頻的離軸響應,提升延展性與擴散角度,講得比較白話一點,就是喇叭就算沒有正對著皇帝位,聲音也可以帶給聽者豐富的細節。除此之外,Acoustic Lens相位錐結合Waveguide導波器的設計,也能提昇高音向下延伸的頻段,不僅可以降低失真,也讓高音跟中音的銜接更為順暢。M106的6.5吋中低音單體也是使用鋁質振膜單體,可以讓喇叭全頻段音色達到一致性,振膜表面也刻有獨特刻痕,以增加單體的剛性,為了抑制單體動作時產生不良的諧振造成音染影響聲音表現,M106的中低音單體內部還有配置一體成型金屬框體,可以確保單體在進行劇烈運作、振膜前後擺幅時,能降低周遭元件、箱體的振動,透過Revel如此講究的單體設計,M106也被他們驕傲地稱之為「最好的全音域小喇叭」。 當然, 抑制振動除了從單體框架著手之外,箱體本身的抑振也非常重要。M106的箱體不僅有著精良的作工,也很注重視覺美感,首先它的內部採用多層木板打造,以穩固箱體結構,箱體上方也有加裝軟質塑料,以提升阻尼特性。箱體外觀則是請來手藝精湛的義大利木工師,以比照高級木作櫥櫃的方式打磨表面,配上水滴型的箱體造型,呈現出不同於一般小型書架喇叭的精緻質感。 「Acoustic Lens Waveguide」導波器 Revel在M106上頭設計了一個名「Acoustic lens Waveguide」的導波器,作法是透過高音單體外側的相位錐搭配一個淺凹槽,讓中高頻可以有更好的擴散性能,有助於減少離軸響應對人耳造成的影響,同時可大幅提升直接音的擴散角度,能與中頻下段有更完善的銜接,讓聽感更自然。你在聆聽這對喇叭時,不僅坐在皇帝位可以享受到精準的音場定位,沒坐在皇帝位,亦能透過喇叭更出色的擴散性,感受和皇帝位一樣的空間定位效果。 聲音舒服自在,低頻能收能放 測試M106時我搭配的擴大機是Bladelius Thor MK-Ⅲ Novitas綜合擴大機,訊源用的是Oppo UDP-203改機版。喇叭一發聲隨時感受到寬闊的音場與龐大的聲能,初聽感覺和幾個月前本刊測試配Concerta 2 M16的效果頗為類似,洋溢著討喜的開闊、活生的蓬鬆感,不過M106的體積與等級都比M16高一個量級,所以聽久了會感覺整體聲能更為龐大,聽起來更接近大型落地喇叭的效果,聲音的衝擊力也會比小書架喇叭更強、更直接。 帶動M106這種更強更直接的聲音,能量泉源並非僅來自於低頻,這對喇叭的低頻無論量感還是Punch都只是抓得剛剛好而已,速度也沒有說非常快速,但這種看似中庸的低頻性格卻十分耐聽,因為你的耳朵並不會被過量的低頻限制聆賞音樂的樂趣,而是跟著不同類型的音樂收放自如,聽「太平洋戰爭」原聲帶第一軌Honor,你可以從磅礡的大鼓中感受到恢宏的能量感,聽Steely Dan「Aja」第一軌Black Cow,鼓組譜出的輕鬆節拍,可以感受到低頻靈活的彈跳力在流暢的節奏中舞動,能讓人放鬆心情。 Revel M106的單體箱體設計 M106採用書架喇叭常見的兩音路兩單體的設計,兩者皆採用鋁質振膜,可以讓全頻段維持一致的音色。中低音單體也做了很多強化設計,目的就是為了抑制振動,像是振膜上就有設計內凹線條,藉此提昇振膜的剛性。 而單體後方則有配置一體成型式的鋁合金框體,降低單體運作時所產生的諧振。喇叭內部也和同系列落地喇叭一樣使用獨立板材橫向擺放做結構強化,搭配喇叭後方的低音反射孔設計,讓單體進行運動時達到更優異的低頻流通效率。 高頻的甜一聽難忘 M106的高頻有著一種討喜的甜味,這種甜味來自於帶光澤的質感與豐富的細節,由於喇叭是全新品入社,所以剛開聲高頻會顯得音色有些明亮,但Run了一段時間後高頻明顯收斂許多,被潤飾過後的M106高頻走向清新活潑的路線,就像 原本緊繃的膀子被按摩師推散氣節後,整個人頓時神清氣爽,活力十足。 接下來聽弦樂提琴的線條感明顯,資訊量豐富的細節也能活化現場演奏的真實度;聽電子流行音樂,豐富的取樣在不同聲軌層層堆疊下,能清楚辨識聲音資訊,激發出歌曲特有的數位氛圍。 聆聽時我沒有刻意toe-in,坐在聆聽位置感受George Benson現場演唱帶來的開闊音場同時,也能清清楚楚地辨識人聲與演奏樂器的位置,樂器除了能橫向區隔出聲音的定位,細聽也能辨別前後縱深。聽到喜歡的橋段,我不由自主地加大音量,在浮凸的人聲帶領下,中高頻穩健地增加樂曲的聲能,擴張後的場面感更顯龐大,但三頻依舊維持均衡、自然的表現力,M106好推、好聽的特性此時被徹底地釋放出來了。 這對十萬元的書架喇叭值得買 跟之前評測的Concerta 2 M16相比,M106這對體積大一點的書架喇叭價格也稍微高一些,但我認為這並不影響它獲得高性能與價值的推薦,在Revel紮實的喇叭設計技術支撐下,M106展現出越級表現的性能,整體音質好,聲能強,又好推,是一款很好搭配的兩聲道喇叭,倘若你家中沒有放置落地喇叭的條件,或者缺乏購買更高階喇叭的預算,這對性能超值的書架喇叭值得納入購買清單中。
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器材、搭配、態度 皆是成就好聲關鍵

因為寫雜誌,我們接觸過不少音響代理商,我們發現,並非每位代理商老闆都對音響充滿熱情,會自己下來玩器材,會對器材發燒,有不少人只是將音響器材視為交易的商品罷了。而代理ELAC、Linear Acoustic等品牌的仩益老闆陳榮傑不一樣,他對自家器材有一種近乎狂熱的信念,尤其是ELAC,每每談起ELAC喇叭,他臉上總是能顯現無比的驕傲。更重要的是,他自己也很發燒、愛聽音響、愛玩器材,對於音響效果有一套標準與堅持,並不是將音響視為單純的「商品」。 這次去聆聽,陳總將喇叭拉離背牆不少,目的是為了讓喇叭呈現出更為深遠的音場。 從手法可見發燒態度 在陳總自宅地下室就有一套完整的5.1多聲道系統,喇叭自然是他信服的ELAC,我們以前就採訪過,近期聽說他換了器材,喇叭擺位方面也有很大改動,所以決定前去體驗看看,並聽聽陳總對於多聲道的心得。 左右聲道主喇叭是採用ELAC F S 509VX-JET,這是ELAC發展史上相當經典的一款,尺寸大,同時凝聚了ELAC多年來縱橫市場的關鍵技術。 先簡單說明一下這間視聽室,位在地下室,整個空間約二十餘坪,以台北市居住環境來說能用二十餘坪聽音響算是相當奢侈了,不過它有兩個問題,其一是天花板高度較矮,其二是地板已經預先做了架高的木地板,如果不是聽音響的一般使用,這樣的地板很舒服又很美觀,但如果是用來聽音響就會有一個麻煩,就是木頭地板內含共腔,容易產生振動。 先前陳總就為此煞費苦心,他在木頭地板上打了洞,做了四根實心腳柱,直接連接木地板下方的實心地板,再將喇叭擺在上面。而且為了避免較低的天花板會產生嚴重反射,在喇叭上方天花板區域裝了擴散板,總之透過多重方式,慢慢找出心目中理想的聲音,從中可以看出陳總的發燒態度和對聲音的堅持,在音響業界中並不是每位業者都有這樣的態度。 而這次去發現了幾個差異,第一是主喇叭位置不一樣了,為什麼呢?因為先前的位置雖然能避免振動,但離背牆較近,音場會被犧牲不少,陳總表示,近年來越來越喜歡音樂類型軟體,所以對音場越來越講究,後來決定將左右聲道拉離背牆,以營造更深的音場。那共振問題呢?陳總想了個辨法,拿了一塊厚重的實心石板壓在地上,喇叭再放在上面,加上後來換的喇叭更重,所以能收到不錯的效果,實際聽果然也不差。 ELAC喇叭提供多種調整可能喇叭部份也跟我們上次採訪不一樣,左右聲道改成FS 509 VX-JET、中央聲道為CC 501 VX-JET。FS 509是ELAC發展史上相當經典的一款,在Concentro出現之前,它是ELAC「傳統設計」喇叭中尺寸最大的款式,凝聚了ELAC多年來縱橫市場的關鍵技術,推出當時還又再融合許多創新作法,其中一項就讓陳總有運用空間,就是喇叭背板上的「同軸單體距離調整」功能。 FS 509採用精密的VX-JET中高音單體,不僅高音是JET氣動式高音,而且和中音採取同軸配置,而JET高音的前後位置還可以微調。 這是什麼功能呢?熟悉ELAC的朋友就知道,該廠高階製品多採用JET氣動式高音,而509採用的又是更高級的「同軸」JET單體,在JET氣動式高音的周圍加上中音單體,讓509不僅擁有氣動式高音的優秀頻寬,還擁有同軸配置的精確定位能力。而另一個創新的作法,就是「同軸單體距離調整」功能,它能切換JET高音相對於中音單體的前後位置(ELAC稱為VX-JET),這樣的設計對同軸喇叭來說可謂創舉,讓喇叭能對應更多空間、使用彈性更大。 現場採用的中央聲道CC 501,一樣配置精密的VX-JET單體,以中央聲道來說這是非常豪華的設計,質感自然不俗。 隨著JET高音前後位置不同,等於能調整高音的「指向性」和「擴散性」,共有三個檔位「Inner」、「Neutral」與「Outer」可以選擇。當中「Neutral」檔是最平均,指向性與擴散性皆均衡的設定。如果希望指向性強些,可以調到「Inner」,此時JET高音會向前移動。如果希望擴散性高些,可以調到「Outer」檔位,此時JET高音會向後移動,創造更好的擴散性。而這樣的設計也等於可以對應聆聽空間與聆聽位置,如果空間比較大,比較要求喇叭的指向性,那麼就可以選擇「Inner」。如果空間比較小,或聆聽位置離喇叭比較近,就可以選擇「Outer」,降低一點指性向,讓聲音較無壓力,聽起來也更寬鬆,讓陳總在面臨空間限制時仍然有調整的餘裕。 這就是FS 509背後的「同軸單體距離調整」功能,它能切換JET高音相對於中音單體的前後位置,等於能調整高音的「指向性」和「擴散性」。 既然使用ELAC高階喇叭,當然不能不加ELAC著名的香菇頭4 Pi超高音,它擁有360度發聲能力,還能讓高頻延伸達到50kHz。更重要的是,4 Pi超高音也有很大調整彈性,不僅能選擇三組分頻點(10kHz、12kHz、15kHz),同時還有五組靈敏度可以調整(-4db、-2db、0db、+2db、+4db),又為系統增添調整餘裕。而我們在觀察喇叭背後的接線時還發現了一個亮點,就是陳總採用了特殊的跳線,線徑細細的,外觀加工不特殊,但是擁有一種亮澤感,一問之下,是陳總多方比較之後採用的升級線,據說材料是包含黃金在內的貴金屬,要價超過兩萬元,價格不便宜,然而陳總完全以聲音為目標,只要效果好、貴也捨得,又見發燒友性格。 4 Pi超高音也有很大調整彈性,不僅能選擇三組分頻點,還有五組靈敏度可以調整,又能為系統增添調整餘裕。 而在前端器材部份,是採用多部Linear Acoustic擴大機,就我們接觸這個廠牌的經驗,Linear Acoustic很重視驅動力,講求大電流輸出能力,並擁有低失真、音質佳等特性,能與ELAC喇叭做很好的搭配,過往陳總都是如此搭配。而在環繞處理前級部份,是採用Integra DHC-80.6,Integra也是陳總愛用的搭配。據陳總表示,幾乎每代Integra處理器他都試過,甚至能細數每一代Integra處理器的進步程度,目的不是追新規格,而是希望能獲得更好的音質。 前端器材部份是採用多部Linear Acoustic擴大機,搭配Integra DHC-80.6環繞處理前級。 音效的動態、能量、衝擊力傲人聊完了現場配置,當然也必須聽聽看效果。陳總先放了Dolby Atmos測試片中的「F1賽車」和「安立奎MV」這兩段,都是我們很熟悉的片段。陳總這個空間天花板低矮,當然不可能裝天空聲道做Dolby Atmos系統,而是以5.1型態發聲,那為何陳總為要放這兩段呢?現場聽了就知道用意,現場系統展現出非常強大的動態、紮實的能量感,F1賽車的引擎狂吼,而安立奎MV的電子鼓點則是又沉又猛,勁道紮實,聽來非常過癮。如果是尋常系統,就算有Dolby Atmos的立體音效,感動程度也完全不能比,因為動態、能量、衝擊力都差太多了。 現場播放大家都很熟悉的安立奎MV Dolby Atmos片段,電子鼓點又沉又猛,勁道紮實,聽來非常過癮。 此時我們也留意到一個現象,雖然天花板較矮,沒有做特別空間處理,但是當音壓放很大、能量感很強的時候,卻感覺不到什麼駐波,而且感覺低頻非常Q彈、速度也很快,能量集中,讓人感受一波波的衝擊力。顯見Linear Acoustic擴大機推力紮實、收放快速,同時ELAC喇叭的控制力優秀,再加上陳總的細心調整,才能有這樣的效果,不然一般這樣的空間放這麼大的音量,恐怕很難逃駐波的干擾,如果器材控制力不夠好,聲音很可能聽來轟轟然。 ELAC著名的香菇頭4 Pi超高音,擁有360度發聲能力,還能讓高頻延伸達到50kHz。 能放能收的音樂表現 這兩段播畢,陳總表示,其實他近年較不喜歡打打殺殺的片段,越來越偏愛音樂片,所以接下來播放的都是多聲道音樂,包含從日本NHK錄下來的古典樂和演唱會現場BD。聽起來,這套系統能充份描繪樂器的輪廓、形體和質感,再一次展現優異的控制力,例如其中有一段是純管樂演奏,就能聽出不同管樂器間的音質音色有明顯差異,和不同樂手吹奏時的氣力細微變化,就算小聲吹奏,照樣能感受細緻的微動態。然而當播放馬勒或貝多分的激昂樂章時,又能感受強大的能量、激昂的動態,以及非常濃密的能量感。令我們微感意外的是,在這個天花板不高的空間裡,我們仍然聽到了蠻開闊的音場,並不會覺得緊縮,會聲音擠在一起,在大動態的狀態下音樂聽來仍然舒服。 雖然本套系統的能量大、動態強,但播起音樂仍然能有細膩表現,例如播放本段管樂時的質感就很不錯,就算小聲吹奏,照樣也能感受細緻的微動態。 陳總的這個空間為什麼能出好聲?我相信,器材的本質、器材的搭配,以及陳總的態度都是關鍵,缺一不可。陳總向我們表示,他認為坊間有許多的器材、搭配、聆聽態度是不入流的,代理商不應該只是會賣商品而已,還應該要有發燒精神,真正的瞭解產品,也才能將音響往好的方向推廣。如果只是利益為先,甚至衍生出騙人的話術,消費者將無法體會音響真正的美好,那就可惜了,包括我們媒體在內,都應該秉持這樣的態度,把音響往正向推廣,這樣的說法很有道理,就讓我們一起共勉之吧。
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Yamaha X音效技術 輕鬆擁有天空聲道

價格便宜但卻採納高階技術的產品向來很受歡迎,民眾不用花太多錢就可以獲得更高品質的享受。Y A S - 1 0 7就是這樣的產品,它和同期上市的YA S-207都是首款支援DTS Virtual:X音效技術的Soundbar,透過數位處理技術,就可以創造栩栩如生的天空聲道效果,完全不用買一堆喇叭就可以圓夢,很難想像吧?   過去一萬元左右的Soundbar往往會被定義為入門機種,搭配電視使用時,充其量只可以讓電視發出來更大的聲能,大音壓下也比較不會失真而已,不太有人會去仔細探究音質好壞,或者有出色的環繞效果,有多餘的附加功能就算是賺到了。但現在Soundbar市場競爭激烈,不僅高階機種拼技術,入門產品具備高階技術下放也形成趨勢,所以很多萬元左右的Soundbar,都因此成為價格便宜的高階製品。 採用DTS Virtual:X技術 Yamaha在今年早些時候宣佈一個消息,將在兩款入門級Soundbar YAS-207與YAS-107上頭納入DTS Virtual:X音效技術,這個音效技術是什麼樣的技術?簡單講就是可以將傳統DTS HD MasterAudio音效,透過數位運算的方式,虛擬創造出接近DTS:X的立體環繞音場效果,讓Soundbar就算是播放沒有DTS:X音效編碼的一般藍光片,即便在沒有加裝天空聲道喇叭的情況下,也可以讓使用者明顯感受到包圍感逼真的立體聲環繞音效。而具備這樣技術的Soundbar,也可以說是現階段你想體驗天空聲道音效最划算的選擇。 你應該見識一下它的低頻 這次入社測試的是YAS-107,其實和YAS-207是一樣的產品,兩者型號上的差異在於後者多了一顆超低音,可以提供更完整的音效表現。Soundbar畢竟是薄形喇叭,所以很多產品都會搭配超低音來提昇低頻表現。一拿到沒有搭配超低音的YAS-107,我不說謊,一開始真的有點擔心低頻表現,怕一開聲會出現聲音薄、沒下盤的狀況。但實際開聲後我被入耳的厚重低頻嚇到,不光是人聲帶有飽滿的厚度,配樂中的大鼓、電影中的爆破撞擊,這根細長的喇叭居然可以在大音壓下發出強大且不失真的低頻衝擊力,在8坪左右的大視聽室能感受到強大的低頻威能,相信一般家庭五坪上下的客廳,也絕對可以感受到YAS-107熱烈的低頻回饋。 重砲威武的立體音場 在一般模式下,你會發現YAS-107呈現的音場空間感就很不錯了,聲音直接,有衝擊力,除了剛剛說的低頻,人物的對話、電影配樂、音效也都能具體傳遞進我的耳朵裡。開啟環繞模式,聲音在經過數位處理過之後,音場的空間感與立體度變得更加明顯,以我聆聽的方式來說,我將YAS-107放在Philips 50吋電視櫃上,搬了張和室椅坐著,讓耳朵與喇叭成水平的方式聆聽,播放電影「攻殼機動隊」,素子與英雄重逢後遭到攻殼車攻擊,砲彈的爆破聲具有更強的包圍感,機槍掃射時,連串的子彈能隨著機槍台旋轉從你的頭頂呼嘯而過,圍繞攻殼車坍塌的天橋,也能感受到石塊落下的聲音,雖然不像正規天空聲道有清楚的聲音定位,但以沒有搭配超低音喇叭的一體式Soundbar來說,這樣的立體音場效果已算是非常出色。 YAS-107配有6只單體,透過DTS Virtual:X技術,可以創造一般迷你Soundbar絕對不可能聽得到的上方音場效果。 強化箱體搭載 6只單體綽綽有餘 你一定很好奇這麼一個不算大的Soundbar,是如何創造這種不可思議的音效?Yamaha經年累月開發Soundbar,早已累積成熟的技術,一直以來也都是讓薄形音箱可以創造強大聲能的專家。他們在YAS-107這麼一個迷你的產品身上,配置尺寸數量都恰到好處的單體,並且強化箱體結構、設計符合聲學邏輯的音導管,讓YAS-107即便體積不大,但卻可以比相同尺寸的Soundbar發出更強的聲能。機身上總共搭載6個單體,包含兩只25mm高音單體、兩只55mm低音單體、兩只75mm超低音單體,內建兩組功率擴大機(60W+60W)分別驅動高音、低音單體與超低音單體,從單體配置上可以看得出來,YAS-107很重視低頻段的表現,箱體兩端也各有一個低音反射孔,可以調節箱體內的空氣提昇低頻延伸。 YAS-107配置兩組HDMI端子,一進一出,可過4K/60P訊號,具備ARC音頻回傳功能。另外還有光纖跟類比音訊功能,也可以外接超低音喇叭。 支援藍牙,可透過App操控 YAS-107功能有兩個值得一提的地方,第一它支援無線,具備藍牙4.1技術,可以透過手機連接播放音樂。其次是你除了可以透過遙控器與機身上觸控按鍵操控,還可以透過Yamaha的「Home Theater Controller」App操作,上面不僅可調音量、低音聲壓、選擇訊源,還可以設定電影、體育、遊戲、音樂和電視節目等五種環繞效果,這跟遙控器上僅能開啟Surround、Stereo兩種模式有很大的差異。 Y A S-107不僅體積輕薄,造型也相當漂亮,除了可以直接擺放在電視櫃上,也可以採用壁掛的方式配置,靈活安裝,滿足各種視聽娛樂需求。 值得推薦給預算有限的你 經過技術研究與實際測試後,我認為支援DTS Virtual:X技術的YAS-107,可以讓你用最簡單的方式享受具有上方音效的立體音場,以現階段市場上入門級的Soundbar來說,是一個很值得推薦的產品。
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系出劇院 能量保證

SA-CS9是一款體積迷你但效能強大的主動式超低音喇叭,由於體積小,它特地採用開放式設計的結構,標榜能在適當的空間裡創造乾淨、渾厚、衝擊力強的低頻音效,讓你可以與家中現有的多聲道喇叭做搭配,補足音效的底氣,讓你觀看電影、聽音樂時,更有臨場空間效果。   我一直認為,劇院系統中的超低音喇叭,就好像汽車的引擎一樣,沒有它汽車就跑不動,音樂就不好聽,電影音效播放起來一點也不會過癮。超低音之所以是那麼重要的角色,在於它提供的低頻是電影音效的靈魂所在,一部沒有低頻音效的電影,音效少了低頻就是不對味,那怕是愛情喜劇片,女主角呼個巴掌、男主角書本掉到地上,都會發出低頻聲響,所以劇院系統,哪能少了超低音喇叭呢? 現在市面上超低音喇叭很豐富,消費者不乏許多選擇,購買時我們也很建議從劇院音響產品的品牌下手。Sony過去在套裝劇院盛行的年代就積極經營劇院音響這塊領域,所出品的超低音喇叭也都是為劇院而生的產品。 這個月我們要介紹的SA-CS9,就是Sony一款新推出的超低音喇叭,如果你上網查這顆超低音的型號,你會發現它其實是Sony家庭劇院組合的成員,和大多數音響品牌一樣,Sony也會分別將劇院系統的喇叭拉出來單賣,但與左右聲道、環繞喇叭不一樣的是,SA-CS9的應用性更廣,它可以搭配兩聲道喇叭組2.1系統、也能搭配多聲道組5.1、7.1系統,甚至可以搭配SoundBar使用,由於可以多元應用,因此也更加突顯出SACS9這款設計精良、性能出眾超低音喇叭的價值。 小巧的超低音 讓我們先從外觀端詳這顆超低音喇叭,SA-CS9有著中規中矩的外型,方正的箱體、黑色木紋貼皮、朝前的單體配置,所有細節都按照超低音傳統設計思維來設計。這樣的外型搭配不大的體積,呈現出緊緻、紮實的構造,加上黑一直以來都是莊重、好搭的色款,所以它也很好融入居家空間裝潢中,不用刻意去藏,擺出來也不會顯得太過突兀。 紮實的單體、箱體結構 SA-CS9這顆迷你的超低音喇叭,單體尺寸其實並不大,25cm的錐盆低音單體以一般家庭劇院超低音來說算是小朋友,但Sony有特別從材質來強化這只單體,它不同於一般紙盆單體,而是採用強化雲母振膜(MRC),這種振膜具有更好的堅固度,在高速作動收張下,形狀不容易變形,能降低聲音的失真,讓低頻具有更純淨的效果。SA-CS9內部的擴大機具備115W輸出功率,為了避免擴大機電路因振動影響工作效率,刻意安置在箱體外部。除了採用開放式的箱體,內部也做了強化處理,包括音箱結構、單體、線路,讓空氣在開放式結構下運行時不會產生多餘的振動造成聲音出現雜訊。 SA-CS9 設計特點 SA-CS9是Sony家庭劇院喇叭SSCS系列中的超低音喇叭,本來就是給家庭劇院使用的產品,設計上也不會有太過繁瑣的邏輯,基本上消費者隨插即用,就可以快速擴充電影音效品質,相當方便。 外觀部份,SA-CS9採用木頭箱體,表面甫以黑色木紋貼皮,開放式設計的箱體在背板下緣開了一個低音反射孔,背板上有音壓控制、相位調整、分頻設定等開關旋鈕,端子除了超低音輸入之外,還有四組夾線端子,可以讓你視需求搭配兩聲道喇叭使用。 SA-CS方正的箱體很重視喇叭的抑振能力,根據Sony官方的說法,這顆超低音喇叭抑制多餘震動的方式主要從兩個面向來著手,第一是透過聲學方式吸收喇叭單體後方因為單體運動所產生的背波,另外就是降低箱體本身產生振動的機率,像是選擇吸音材的類型與巧妙地配置位置,透過這些方式讓箱體振動降到最低,進而優化聲音表現。 小歸小,表現卻令人滿意 將SA-CS9接上社內現有的系統並調整好之後開始聆聽,雖然SA-CS9體積不大,但實際開聲後還是能在公司8坪左右的視聽室內創造一定程度的威能,好比說看藍光電影時,電影配樂的大鼓能帶出恢宏的氣勢,低頻的延伸也有到位的表現,之後我進一步發現SA-CS9雖然能量感不及其他箱體、單體尺寸更大的產品,但控制力、速度感都有一定的水準在,舉凡爆破音效的力道、肉搏時的拳腳碰撞聲效、重物摔落的聲響,基本上都能依照音效團隊配出的聲效能量吐放低頻該有的規模,加上Punch凝聚力夠、動態效果也不錯,對於一般家庭客廳五坪左右的空間非常夠用了。所以不管你家客廳是擺兩聲道喇叭還是SoundBar,如果覺得平時聆聽低頻表現不足,SA-CS9可以補足音效這方面的缺憾。 好搭好用的超低音 現在很多影音設備都很重視高效能、體積小的優勢,SA-CS9就是這樣的產品。這顆超低音自於Sony家庭劇院家族,在不大的體積下能呈現一定的低頻能量,使用方式也相當方便,不用像高階喇叭般需要做調整,隨接即用,很適合家庭用戶放在客廳提昇視聽娛樂的整體品質。
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樸實外表 暗藏著F1賽車科技

聆聽曾宇謙的小提琴演奏,高頻的鮮明感與光澤感恰到好處,卻沒有失去Spendor最迷人的溫潤特質。弦樂極度細膩滑順,線條纖細卻不緊繃,細節與解析也非常優異。如果你認為老Spendor的聲音太過溫和,解析力比不上現代喇叭,聽過D9之後,相信你會對Spendor這家英國老廠完全改觀。   在上瑞試聽Spendor D9的當下,我就有一種強烈的感覺,覺得這應該是我所聽過最好聲的Spendor喇叭。後來搜尋相關資料才發現,有這種想法的不只我一個,許多國外媒體在評論D9時,竟然也有類似感想。為了證實我的想法,我特地去信Spendor主事者Philip Swift,希望得知更多關於D9的技術細節。收到Philip詳細的回覆之後,我才終於了解,原來D9的好聲絕非偶然,這款喇叭的每一處設計都有科學根據,都是凝聚Spendor四十年經驗的成果,先進的設計概念,完全不遜於當今市面上任何頂尖喇叭。唯一的缺點,可能是D9的外觀實在太樸素,很容易讓人忽視它豐富的內涵。其實,我這麼說也不正確,Spendor所有箱體都在英國原廠製造,手工貼皮的精緻質感,完全繼承英國喇叭全盛時期的頂級工藝水準,你唯有親自接觸才能感受。 輕量化箱體結構 Spendor目前旗下共有Classic、D、A三個系列,從外觀上可以明顯看出Classic與D系列的差異,前者繼承Spendor經典造型,後者則是接近現代喇叭的瘦高形式。去年評論Classic系列最新旗艦SP200時,Philip曾告訴我,Classic系列的箱體並非完全不震,而是將共振刻意控制在音樂重播頻域之外,可以為重播增添溫潤迷人的韻味。這種特殊的箱體調音手法,一直被音響迷認為是Spendor喇叭的一大特色。D9的設計理念又是如何呢? 根據Philip的回覆,D9的聲音走向果然與Classic系列不同,不刻意追求韻味,而是全力追求極致的透明度、解析力、動態對比以及音樂中最微弱的細節表現。聲音走向不同,箱體的設計當然也不相同。D9的箱體以全力消除共振音染為目標,不過設計理念依然獨特。Philip認為許多頂級喇叭用特殊造型與超重結構對抗箱體共振,但事實上不論任何造型,都無法完全避免箱內駐波的產生,超重的箱體反而更容易造成能量累積與延遲釋放,對喇叭重播造成干擾。 D9該如何解決這些問題呢?Philip反其道而行,採用輕量箱體結構避免能量儲存,再利用特殊的非對稱箱內補強結構(Asymmetrical Aperture Bracing)打散箱內駐波。除此之外,D9的箱內還使用一種特殊的Dynamic Damping阻尼物質,將箱體共振轉化為熱能消散。仔細想想,堅持輕量化箱體的只有另一家喇叭廠,就是同樣來自英國的Wilson Benesch,他們的箱體造型極其現代而科技,但是設計理念卻與樸實的Spendor接近,可見我們絕對不能光看外表,就認為Spendor復古守舊。 所有單體自行研發製造 再看單體設計,D9最引人注意的是那有著不鏽鋼面網的LPZ(Linear Pressure Zone)高音單體,那個亮晃晃的金屬面網絕非好看,也不只是為了保護單體而已。請注意網罩中央沒有孔洞,目的是藉此調整內部空氣壓力,構成高音單體的「阻尼腔室」,一方面修正中高頻段的時間相位,一方面可以控制高音振膜前後壓力一致,讓振膜運動更為線性。 再看D9的七吋中音單體,這只單體的尺寸與形式看似與小一號的D7喇叭中音單體相同,但是Philip告訴我,Spendor的所有單體都是自行設計開發,並且在自家工廠製造,所以他們有能力針對每一款喇叭量身訂製專屬單體。D9與D7的中音單體看似相同,但其實規格略有差異,D9的中音單體高頻延伸較好,涵蓋的頻域向上延伸到4.2kHz,分頻點完全避開人耳最敏感的頻域,在整體重播中扮演著重要角色。其實不只單體如此,Spendor的喇叭從箱體容積與造型、內部阻尼、分音線路,以及反射孔的設計,都必須依照整體特性進行調整。這種微調功夫無法只靠電腦模擬計算,經驗的累積與不斷試聽修正,才是讓整體設計趨於協調的關鍵。 參考軟體 哈農庫特指揮的古樂版莫札特早期交響樂不好表現,用聲底太清瘦的系統聆聽,聲底很容易太過單薄,D9的弦樂雖然纖細,但是播放這張CD卻完全過關。琴音純淨、清晰、明朗,但卻毫不冷瘦,散發著純粹靈動的美感。 塑料振膜其實很先進 這只中音單體使用的EP77振膜材料也值得注意。許多音響迷可能認為此類塑料振膜不及陶瓷、純鈹、碳纖維或其他複合材料振膜先進。有些人甚至認為塑料振膜會發出「塑膠聲」,這些其實都是不正確的觀念。事實上,當年開發塑料振膜的目的,其實是為了取代紙盆振膜,企圖研發出特性更穩定、更耐久、音染更低、阻尼特性更好的振膜材料。換句話說,塑料振膜其實是非常先進的振膜材料,而且根據配方不同,塑料振膜的種類其實非常多樣,而且技術與配方至今依然不斷進化中。Spendor正是研究塑料振膜最專業的廠家之一。EP77就是他們最新開發的振膜材料,特別適合用於中音單體。 最後看到D9的低音單體,原廠資料說振膜是雙層Kevlar材料,但是Philip解答,所謂雙層,是由Kevlar與另一層阻尼特性優異的塑料振膜組合而成,外層的Kevlar振膜造型像淺碟子,內層塑料振膜則曲度較大,藉由這種結構提升振膜剛性,並且降低盆分裂失真。淺碟狀的振膜造型還有另一個目的,可以避免振膜被其他單體發出的聲波所影響。Philip認為這種設計可以有效提升微弱訊號的重播能力。 試聽時搭配ASR Luna 8 Exclusive擴大機,特別能引出D9甜潤的音質,MSB Select DAC更是徹底挖掘出錄音中最微弱的細節,D9雖然相對價位偏低,但是也能如實盡顯豐富細節。 移植F1賽車科技 D9最特殊的一項技術,藏在箱體背板下方,原廠稱之為第五代線性低音反射式技術(Linear Flow Port Technology)。這種低音反射孔的矩形開口非常大,特別之處是通道中央有一個類似「機翼」造型的隔板,將通道一分為二。Philip說這個技術的靈感來自於F1賽車的擾流板,可以讓氣流更順暢而安靜的在通道中流動。 LPZ高音單體的不鏽鋼金屬面網設計獨特,中央沒有孔洞,藉此控制面網內部腔室的空氣壓力,讓振膜運動更為線性。 老實說,原本我以為這個「F1賽車科技」只是Spendor硬湊的行銷用語,畢竟市面上有太多喇叭試圖與F1賽車扯上關係。不過Philip很認真的回答,他們一共花了兩年時間,才將這項技術成功轉移到喇叭設計中。而且這項技術的主要特點,並不只是氣流比較順暢而已,而是可以讓D9呈現類似密閉式箱體的特性,低頻延伸更為線性,反應速度更為明快,同時兼具低音反射式箱體低頻量感與延伸更充足的優點,甚至還能降低群延遲失真。 這只七吋中音單體使用Spendor最新研發的EP77振膜材料,特別適合中音單體使用。中音單體的箱體有獨立隔間,避免受到低音單體干擾。 在喇叭擺位上,這個反射孔雖然位於背板,但是卻不會因為貼近牆面而產生駐波。Philip還告訴我,「機翼」表面之所以採用了類似泡棉的粗糙材質,也是刻意挑選的結果,可以加速氣流通過的速度。看來這個線性低音反射技術的「眉角」真的很多,重點是低頻表現真的令人驚豔,不但低頻量感完全超越箱體容積限制,低頻延伸、控制力、速度感與解析力也都無可挑剔,尤其是非常Q彈又有厚度的低頻質感,呈現出一種非常快速精確,但又不會流於僵硬機械化的獨特低頻質感。 低音單體的振膜呈淺碟造型,可以避免振膜被其他單體發出的聲波所影響,有效提升微弱訊號的重播能力。 纖細優雅的小提琴 前面說到Spendor的Classic與D系列聲音走向不同,其實我私心喜歡的是「第三類」,如果既能融合經典韻味,又能具備精確解析該有多好?實際試聽之後,我發現D9其實非常接近我想要的聲音!聽曾宇謙的「Reverie」專輯,小提琴無比順暢的揮灑,琴音像是優雅合度的英國紳士,展現出像呼吸一般自然的律動起伏,如果D9只是刻意追求解析,恐怕很難具備如此優雅的歌唱性。另一方面,小提琴的線條特別纖細,比我以往聽到的曾宇謙演奏都要纖細,雖然纖細,但是強奏卻毫不緊繃刺耳,琴音質感無比的細膩,毫不粗聲粗氣,彷彿曾宇謙的演奏本來就該如此凝聚、精準而纖細,這可能是我所聽過最美妙、最甜潤、光澤感最豐富,而且最優雅順暢又收放自如的曾宇謙演奏了,這種詮釋絕不老派,但也絕不過度理性解析,真是讓人著迷的絕妙滋味啊! 第五代線性低音反射式通道位於背板下方,請注意通道中央有如「機翼」的擾流裝置。 靈動與強悍兼具 接著測試低頻表現,直接挑戰「天使與魔鬼」原聲帶,D9的體積還不到大喇叭尺寸,但是在大音壓下,低頻量感卻超乎箱體限制的充沛龐大,重點是遭遇低頻連續衝擊時,低頻質感依然極好,毫無失控跡象,穿插其間的小提琴演奏也依然柔軟細膩、氣定神閒。我用此曲測試過許多大喇叭系統,場面氣勢或許超越D9,但是大音壓仍然能像D9如此穩定者,就非常非常罕見了。 聽Khatia Buniatishvili「Motherland」專輯第一軌,鋼琴觸鍵有著極高的透明度,泛音延伸優異,而且洋溢著水潤的波動感,這種鋼琴質感是我一直希望尋找的,上次聽到此曲如此清晰的微動態表現,是從一對靈敏度頗高的大型號角上聽聞,之後就一直念念不忘,沒想到D9讓我再一次聽到了這樣靈巧微妙的聲音。 最好聲的Spendor D9的聲音特質,其實很難精確的形容,一方面它的聲音極其鮮活靈敏清晰,很接近現代喇叭的特質,但是另一方面它的聲音卻又極其圓潤柔美,接近我們對於英國經典美聲的期待。這兩種特質相互融合,營造出一種非常迷人而微妙的美感。上瑞將D9帶到這次音響展實際開聲,空間條件不是太理想,但是每當D9開聲,我發現在場民眾總是立刻安靜下來,並且開始仔細打量這款看似樸素的喇叭,就連一旁聽耳機的年輕玩家,也告訴我這喇叭的聲音真好聽啊。我相信他們一定跟我同樣感受到了,D9真的是我所聽過最好聲的一款Spendor喇叭!
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電源線 絕對是超值改款

說到Early Bird,大家都知道這是台灣優質製造商惡堡音響的品牌名。現在對岸甚至有廠商想山寨,由此可以看出Early Bird現已名聲響亮,嚴然是熱門品牌。 這次命名方式從上一代的Promise MK3回歸Promise。外觀也大改,從原本紅色線身更改為黑色編織網。線徑也粗了不少,改版後線徑甚至比進一階的Power3.5還要粗。熟悉的用家都知道惡堡電源線都粗勇過人,這入門款當然也要維持「優良傳統」,和一般的電源小黑線相比簡直是大蟒蛇。 初次接觸的第一印象 這次試聽總共分兩次,第一次在公司內大間試聽室。為了配合Promise入門線的定位,喇叭特別請出KEF L S50。數類轉換與擴大機則交由Audiolab M-One一體機。在試聽之前筆者已經將Promise插在別台機器上給它通電好一陣子,要正式評測而拔下來後發現Promise線身有些定型。因此建議欲購買的讀者在購買時請不要長度買得太剛好,否則省的那一點錢光是喬線耗費的心力就划不來了。 首先來段Elvis Aaron Presley的「It's Now or Never」,貓王的聲音還是那樣多情、富磁性,但是總覺得好像沒吃飽、虛虛的。換上Promise後就不一樣了,音樂表現更堅固,那差別像是有站好腳步與沒站好腳步的差異。拉高音的時候貓王似乎拉得更加輕鬆,背景的配樂也比較明顯。這裡說的明顯,是會自然而然注意到「原來這裡配樂是這樣表現」。當然其實背景配樂一直都在,但往往必須將注意力都放在背景音樂上,像考試一般去辨別。不過聽音樂目的是要娛樂,搞的像聽力測驗作什麼呢? 不過,在試聽過程中發現一個問題:怎麼有些音樂聽起來怪怪的?有種說不出的異樣感,難道是個人主觀喜好問題?亦或是搭配上出了問題?於是帶著這些疑問,筆者去了一趟惡堡音響。 右邊為上代Promise MK3,左邊為此次改版Promise。兩者一比可以發現兩者粗細差距相當明顯。 PK舊款Promise MK3 到了惡堡音響,在田老闆的解說之下。才了解到從一開始設計,Promise就是有所特化的線材。於是在社內試聽的疑惑就有了答案:一切都是音染的錯。LS50本就是高音亮麗的喇叭,配上高音染色的線材,聆聽某些音樂不是如此適合。 目前在惡堡音響的搭配是Trigon Recall 2轉盤,W4S Dac 2V2 SE數類轉換器配上AE1 Active喇叭。以抽換W4S Dac 2v2 SE電源線來作比較。首先來個老鷹樂團名曲「Hotel California」。還特別請田老闆找上一代的Promise MK3來作比對。首先上MK3來聽,整整一首聽完只覺得好聽,並沒有什麼明顯問題。但是換上新版Promise立刻感受到音場變大,吉他線條感相當明顯。MK3吉他聲如果是一顆顆,新版則可以感受到是一根根弦在振動。之後又換上更上一階的Power3.5,音場好像有再變大一點。但也許是惡堡音響試聽空間不是很大,新版Promise和Power3.5在音場上的差距跟Promise MK3相比可以說是沒有差距(也就是說新Promise還可以一戰,MK3則別為難它了)。當然仔細聽依然可以聽得出來Power3.5還是比較開闊,兩把吉他的位置分比較開。高音感覺也比較自然,整個聲音走向還是比較適合久聽。 惡堡音響線材就是在此處誕生的,令人想起「客廳即工廠」的年代。 與老闆聆聽PK Power3.5 當我準備要換CD時,田老闆進來與我一起聆聽新版Promise與Power3.5的不同。你說為什麼不比MK3了?一來因為與另外兩條差距很大。以拳擊比喻的話,新版Promise和Power3.5還是同個量級的選手,MK3很明顯量級比較輕;二來反正也停產了,要買還要特別去找。所以之後比較重點在:Power3.5在新版Promise強勢威脅下,究竟能不能保住拳王寶座? 接下來的測試曲目是柯普蘭「Fanfare for the Common Man」。這次先從Power3.5開始聽起,最明顯的一點就是鼓聲可以聽出鼓皮的震動感。聽畢,換上Promise重聽一次。「我覺得Promise好像比較⋯⋯比較⋯⋯」「比較『招搖』對不對?」明明還在思考該用什麼詞來表達,田老闆就把筆者心中立刻浮現的詞說出來了。沒錯,Promise聽起來表演者比較「愛現」,表演慾望相當強烈。Power3.5呢?表演者似乎只想把每個音符表現完美,一板一眼的把每個小節吹得盡善盡美。 來首女聲聽聽看吧!筆者選了何芸妮的專輯「靡靡之音」中的「千言萬語」。在兩條線各聽一次後,心想完了,Promise還真的贏了一回合。Power3.5當然也好聽,但是跟Promise相比,高音較暗,吸引力也較不足。這是因為Promise對高音的染色與強調解析,使何芸妮的聲音更清麗,更加光彩奪目,真是染得漂亮。這時田老闆表示Promise比較好聽是因為這首「千言萬語」樂器少,女聲該有的甜味還是要Promise那種修飾才好聽。當然這些話我完全同意。 好吧,最後就來首刺激點的搖滾收尾吧。皇后樂團「Don't stop me now」怎麼樣?這次Promise先上,等到開始飆速時Promise明顯駕馭不住了。佛萊迪聲音甚至退到鋼琴之後。還沒唱完就暫停換線,因為那表現就像新人樂團第一次上台表演一樣。趕緊換Power3.5上陣,雖然高音不像Promise飆得如此漂亮。除此之外一切都比Promise好,樂曲表現井然有序,這才是一代經典樂團該有的「一切盡在掌控中」。 與高階款差距縮小 經過殘酷的死鬥,Power3.5還是在大部分的項目贏過Promise,就像田老闆說的「越高階聲音越均衡」,Promise是條明顯有自己個性的線材。它的解析力被特化,高頻有漂亮的修飾,使人一聽就吸睛。在特定條件之下,比如說需要高音亮麗一點,強化線條感,Promise的確會比Power3.5好。Power3.5則較沒有自己個性,如同一開始開發是當作排插盒線一般,而且場面掌握能力明顯比較好。那舊版Promise MK3呢,怎麼後來都不提了?難道不同量級的選手可以對戰嗎?
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旗艦機種技術上身 性能飛躍進化的中價機種

RX-A1070是Yamaha 2017最受矚目的新款環繞擴大機之一,它不是旗艦、何以受到關注?因為它比照自家旗艦機的DSP晶片配置與等化處理技術,成為史上第一部採取「64 bit音場等化校正」的中價位環繞擴大機。本機的Cinema DSP HD3納入了「新4音場處理」模式,在開啟「Enhanced」模式的狀態下,RX-A1070展現出強烈三度空間音場效果在所屬價位帶居冠。   每年我在評測新款環繞擴大機的時候都特別關注兩個重點:對於「旗艦機種」我會特別留意是否有新的技術突破、能否再度超越巔峰,另一方面我也期盼廠商能將去年僅用於旗艦機的最新獨家技術大方「向下轉移」到中價位機種,只要他們願意這麼作,就能讓新款中價機在所屬價位帶顯得出類拔萃、甚至能與更高價位製品一較長短,本篇為您介紹的「RX-A1070」就是如此。 能虛擬上方聲道與後環繞喇叭 RX-A1070是內建7聲道功率放大電路的環繞擴大機,可以對應Dolby Atmos與dts:X作「5.1.2聲道」喇叭配置,它的.1聲道有兩組並聯輸出端子、能接兩支超低音喇叭。儘管本機配置的實體聲道數與相近價位的環繞擴大機相同,但Yamaha原廠應用HRTF(頭部關聯傳導函數)作音訊處理,使它具備兩種虛擬喇叭的特異功能:其中「Virtual Presence」能虛擬上方喇叭,若用家採取典型的7.1聲道喇叭配置,它可模擬一對上方喇叭、「實體+虛擬」變成7.1.2聲道,假如用家採取「5.1.2聲道」喇叭配置,在開啟Virtual Presence的狀態它會在後上方加一對「虛擬的」上方喇叭,實體加虛擬為「5.1.4聲道」。另一項虛擬喇叭功能則是「Virtual Surround Back」,以5.1.2聲道為例,它能虛擬一對後環繞喇叭,實體加虛擬成為「7.1.4」聲道。 本機內建Wi-Fi、具備串流音樂(例如Spotify)播放功能、可透過dlna機制播放各類音樂檔,它內建Yamaha MusicCast多室音樂分享功能,行動裝置還可透過Wi-Fi推送音樂檔給本機播放、音質絕對比「有壓縮的」藍牙好很多。它能對應的音樂檔案型態包括WAV、MP3、WMA、MPEG-AAC、FLAC、ALAC、AIFF與DSD,其中多位元無損音樂檔最高相容192kHz/24bit、DSD可相容2.8MHz與5.6MHz取樣規格。 所屬價位帶首部配備「64位元等化」的機種 本機雖然在Yamaha環繞擴大機中排行老三,但是在「抑振」與「數位音訊處理」兩方卻有許多「比照旗艦機」的製作。在抑振方面,RX-A1070箱體的上半部是加入橫樑的「H型結構」,下方的前半部則有兩個粗壯的橫樑,前方兩側的功放電路與中央的大型EI變壓器都是固定在這兩道橫樑上(不是底板)、獲得更穩固的支撐。底盤下方中央一如往常配置了Yamaha獨家的第五隻腳(A.R.T.wedge)、利用變壓器的重量壓制機底中央的振動,底板的另外四個避振腳則是採取新設計的結構,以提高剛性、分散諧振頻率、化解振動能量。 在數位音訊處理電路方面,本機比照自家的旗艦級機種配備三枚TI「Yamaha訂製版」DSP晶片(比RX-A1060多用一枚),2015年10月推出的Yamaha旗艦環繞解碼前級「CX-A5100」就是以此作多聲道解碼、Cinema DSP HD3數位音場處理與「64位元高精度等化處理」,其中最重要的進化是64位元等化、讓玩家使用YPAO作音場校正時、音質細膩程度幾乎等同於「Pure Direct」(沒有使用數位等化)的狀態。Yamaha在去年(2016)將此技術應用在上一代環繞擴大機旗艦RX-A3060,在今年以前,就我所知CX-A5100與RX-A3060是全世界唯二使用64 bit音場等化校正的多聲道器材(其他仍是32bit或24 bit等化),現在Yamaha將「64 bit Precision EQ」應用在中價位的RX-A1070,而大多數多聲道玩家都會使用環繞擴大機的音場校正,因此同樣在「有使用音場校正」的狀態下,本機比相近價位機種在音質細膩度方面更有優勢。在數位音訊處理之後,本機採用ESS Sabre9006AS 8聲道DAC晶片,這款高階數類轉換晶片的動態範圍是120 dB、且能對應DSD,在聆聽SACD或DSD檔案時將本機切換至「Pure Direct」,DSD音訊就會跳過DSD處理程序,採取「DSD直接解碼」。 本機的功率放大電路採取簡潔的電晶體放大結構、每聲道使用一對Sanken STD01P/STD01N(內建溫度補償的高電流達林頓晶體)推挽輸出,每枚功率晶體有10安培的最高電流輸出能力。在電源電路部分,本機如同自家旗艦機一般、採取「四回路分離」供電:數位電路、面板顯示電路與類比影像電路以交換式電源板供電、聲頻電路以大型銅隔離EI變壓器供電,以分離供電的電源結構確保聲頻電路音質純淨。 背板端子 本機的背板配備了7進2出HDMI輸出入端子,它們不僅相容HDCP2.2、能對應4K/60p 4:4:4視訊、HDR支援HDR10與HLG,並且原廠將提供韌體升級對應Dolby Vision。 緻密的三度空間音場、尤其是「音場上半部」嚴密的包圍感優於常機甚多Yamaha環繞擴大機無論在二聲道或各種多聲道編碼格式輸入狀態下,都可以在制式解碼後添加Yamaha獨家的Cinema DSP(數位音場處理),讓用家感受到電影院或各類音樂現場的空間感,去年適逢Yamaha Cinema DSP問世 30週年、當時上市的旗艦環繞擴大機RX-A3060率先搭載了新音場模式「Enhanced」,此音場與以往的重大差異在於過去虛擬音場空間「效果音的音場」是定義成「前方」、「左後」、「正後」、「右後」作處理,新音場模式則改變成「前左」、「前右」、「後左」、「後右」的「新4音場處理」,現在新出品的RX-A1070不僅納入了「Enhanced」、還額外將Sports、Music Video、Recital/Opera、Action Game與Roleplaying Game改成「新4音場處理」。 新的處理方式真能提昇RX-A1070的多聲道表現嗎?只要比較「Enhanced」與直接解碼狀態就能輕易察覺前者可以讓dts:X與Dolby Atmos表現出更強烈、密實的「上方音場包圍感」,並且在空中飛行的聲音物件(例如戰鬥直昇機)移動感更為明顯,純粹以電影音效而言,我認為本機在音像移動的分離度、音場規模(寬度與深度)比上一代機種大有進步,相較於相近價位、甚至更高價位其他品牌機種,本機的優勢在於Cinema DSP HD3數位音場處理、使「耳平面以上」的聲音訊息更為豐富、包覆更嚴密,三度空間音場效果更明顯。 表現「風吹草動」微小的細節成分一直都是Yamaha高階環繞擴大機的特長,而這回RX-A1070在「64 bit Precision EQ」的作用下,使它聲音質感細膩的程度已經提升到接近自家高階機種的水準,電影配樂顯得更為動聽。在多聲道的低頻特性方面,現在有許多製品都是為了誇張電影「音效」、刻意拉高超低音輸出的比重,而Yamaha畢竟是「音樂的公司」、很注重「正確性」,它們讓本機SW輸出的量感維持著正確的比例。RX-A1070功放電路的推力相當不錯,超低音分頻點以上的低頻到中低頻顯得緊實而快速,讓本機在表現爆破、撞擊等音效時,一方面有著強勁的衝擊力、另一方面還維持著良好的低頻控制力與清晰度。 細膩、鮮活、寫實的音樂表現 用絕大多數環繞擴大機聽音樂,Pure Direct模式音質優於Stereo是常態,但RX-A1070卻不是常態,因為它是作64 bit等化、等化處理的音質損失非常微小、因此使Stereo的音質更接近Pure Direct,並且在「Pure Direct以外的音樂模式」開啟「Enhancer」的「Hi-Res Mode」,把44.1k與48kHz 16 bit音訊上轉為88.2k或96kHz/24 bit,會讓這些CD等級的音樂檔聽起來「很像Hi-Res」,聆聽時會覺得清楚「看見」音樂演出者近在眼前,聲音鮮活、聚焦清晰、力度更強,反而比「Pure Direct」更得我心。而「多位元Hi-Res」音樂檔的勝負要看喇叭擺位與實際響應的正確程度,若調整到位,Pure Direct能以柔順、靜肅而精細的音質勝過Stereo。至於DSD音樂檔還是應該用Pure Direct模式聆聽、感受DSD先天優異的線性特性與高密度感。 所以用RX-A1070聽二聲道音樂軟體,我認為Pure Direct與Stereo兩方的表現是「五五波」,請用家們不妨試聽比較、選擇自己選喜歡的模式,或者可以配合音樂類型,用本機內建的音樂DSP模式轉化成多聲道,營造出音樂廳、教堂、爵士俱樂部⋯⋯等各種音樂現場的聽感。 最佳推薦 最近這半年以來,我已經明確感覺到日系「中價位」環繞擴大機非常可觀的進化幅度,有的強化了功放電路的力量、也有聲音個性(音樂表現)酷似旗艦機的中價位機種,然而在如此激烈的競爭下,我認為Yamaha RX-A1070仍是所屬價位的最強機種之一,因為即使諸位玩家或許對「好聲音」的看法並不相同,但我相信大家對於「良好的三度空間音場效果」看法會非常一致,而Yamaha RX-A1070表現出濃密的上方音場、物像在空間中「飛來飛去」的形體感與移動感都已經達到旗艦機等級,以聲論價,我認為本機理應獲得本刊的最佳推薦。
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外出家用兩相宜的雙麥克風設計

耳機的類型通常都區分得很清楚,隨身耳機就是隨身耳機,電競就電競,不會混為一談。但Alteam的GM-577卻將電競耳機與隨身耳機做了共用性的設計,機身採用雙麥克風設計,裝上可拆式麥克風就是一款電競耳機,拆掉後可以當成隨身耳機使用,連接手機還可以利用耳罩上的隱藏式麥克風通話,一舉兩得,超方便。   很多人都會對電競耳機應該具備什麼樣的聲音有所誤解,以為打電動跟看電影一樣,需要強大的低頻聲能來為畫面助威,其實不然。如果你常戴耳機玩電動,就會知道過量的低頻會造成耳朵的負擔,不耐久聽,更不適合長時間注意力投放於遊戲中。那一款好的電競耳機,聲音的輪廓應該如何描繪呢? 我認為突顯音效的細節是重點,電動遊戲的音效資訊量往往會比電視電影音效來得多,而且很多聲音的細節都是與指令息息相關,有時候忽略了,很容易改變遊戲的結果。另外就是電競耳機往往是會讓你長時間配戴的設備,聲音必須具備三頻均衡的效果,如果說某個頻段較為突出,時間一久就容易感到不適。 別以為這樣的聲音是平淡的 Alteam的GM-577的聲音就是這樣,它採用53mm大尺寸動圈單體,頻率響應10Hz-25kHz,在這樣開闊的頻寬內,它可以呈現均勻的聲音,沒有刻意凸出的頻段,一開始可能會覺得它的聲音沒什麼特色,但聽的時間一拉長,就會發現這樣的聲音其實相當耐聽,高頻細緻富含細節,可以呈現音樂中細膩的資訊,好比小提琴的擦弦、鋼琴的觸鍵,都能清楚聽到。人聲屬內斂、凝聚力強的類型,可以聽到清爽的歌聲與清晰的聚焦。低頻部份,Punch的力道雖然沒有很明顯,也沒有撲天蓋地的強大量感,走的是速度快、解析力強的效果,節奏落拍明確,能帶出音樂的節奏感。 機殼內搭載53mm大尺寸動圈單體,可以呈現開闊的頻寬,白色機殼內圈採用獨特的迷彩塗裝,整支耳機呈現出眾的樣貌。 用這樣的聲音聽電玩音效,你不會聽到電影般的厚重低頻,但換來的是所有細節盡收耳底的效果,我個人覺得最有效益的地方就是遊戲中很容易被忽視的細微聲音,好比說連線遊戲時與隊友的交談,對方的聲音會變得更為清晰,比較不會因為發話、收音的技術問題而造成溝通上的障礙。另外像是RPG遊戲很重視的環境音效,也可以更清楚地接受豐富的聲音資訊,所以你不太會錯過應該注意的環節,好比人物的對話、所處環境的風吹草動等等,這對於遊戲場景的氣氛營造有很大的助益。 迷彩加單寧,絕配! 電競耳機另一個重點:配戴性,也是產品好壞的關鍵,GM-577在這方面也有很深的琢磨,它有著讓人過目難忘的外觀。市面上不乏白色機殼的耳機,而且還不少,但耳機上有丹寧元素的就不常見了,GM-577機身本體採用白色ABS材質製作,粗壯的頭帶外層披上一層單寧布料,搭配內側的記憶海綿,好看又好戴。另一個奪目的地方是耳機殼,耳罩內層的外圈採用雪地迷彩塗裝,而且為了配合白色機身,迷彩式樣也刻意採用類似雪地迷彩的樣貌,搭配單寧頭帶,整支耳機相當亮眼,與一般常見的全黑色電競耳機比起來更具特色。 GM-577頭帶支架採用一體式的金屬材質, 具有很好的韌性, 能承受很強的張力,頭帶外層也裹著一個單寧布料,與迷彩機殼搭配堪稱一絕。 雙麥克風設計 除了好看,GM-577也具備一個與眾不同的設計,就是它採用雙麥克風式的結構,一般電競耳機都會有的支架麥克風,GM-577設計為可拆式的,以3.5mm接頭與麥克風連接。如果你要在家使用,能安裝可拆卸式麥克風,帶出去當成隨身耳機,可直接將麥克風拆卸,利用左側耳罩上的隱藏式麥克風,一樣可以達到手機通話的效果。 GM-577採用雙麥克風設計,用於電競模式時可接上「可拆式麥克風」使用,當成隨身耳機可透過機身上的隱藏式麥克風通話。 不僅好看,也很耐用! 另外,GM-577的機身除了剛剛提到的樣貌出眾,還具有很好的耐用度,丹寧布料下的頭帶支架,採用一體式的金屬材質製作,不同於坊間耳罩式耳機常見的塑膠材質,具有更強、不易斷裂的韌性,甚至可以承受180度的水平擴張,可以滿足不同頭型的用家。寬大的耳罩採用10cm寬的耳墊,完全覆蓋耳朵的同時,柔軟的觸感與耳機適當的夾力也不會造成耳朵的負擔,非常適合長時間配戴。耳機線也是可拆式的設計,線材採用TRRS定義3.5mm鍍金插頭,可相容於智慧型手機、平板、PC、筆電等設備,不管在家還是外出都能使用。 這樣的設計很適合對耳機有雙重需求的用家,透過合理的價格,你可以獲得比一般耳機產品更多使用回饋,加上它的外型在迷彩與丹寧的搭配下,展現出與眾不同的風格,是一款好看又實用的高C/P值產品。
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