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臺灣戲曲中心 邁向未來大展望

【好戲刊】108年度5-6月號

【好戲刊】108年度5-6月號

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出版日期:2019/03/04
出版:新北市藝遊 / 臺灣戲曲中心
作者:臺灣戲曲中心
語言:繁體中文(台灣)
頁數:32
產品類型:電子書
檔案格式:PDF(適合平板)

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內容簡介

臺灣戲曲中心自2018年以來,每年的招牌活動之一便是臺灣戲曲藝術節,此活動不僅由戲曲中心統籌策劃,更可從中看出其企圖找出傳統戲曲與當代對話的詮釋和途徑。以今年為例,四川省川劇院以川劇獨有表現形式,將經典劇目《白蛇傳》,生動地呈現在世人眼前;「當代傳奇劇場」演出的《英雄武松》,透過新穎化妝和服飾,混糅街舞技巧、雜技功夫和本來的京劇身段,重新拍板《武松打虎》這國人耳熟能詳的經典曲目,更跨進「戲曲未來」美學創新的代表。

五、六月的精彩好戲中,臺灣豫劇團的《龍袍》和西九文化區戲曲中心的粵劇《霸王別姬》,皆以老劇新編為號召;真快樂掌中劇團《一丈青》更以《水滸傳》中女豪傑扈三娘為故事梗概,以女性特色切入,經由操偶者解構與拼貼,呈現「傳統新藝」當代布袋戲的新概念。

旗艦大戲是臺灣戲曲藝術節的重點。「透過戲曲連結再現土地與人民的歷史記憶」是戲曲中心傳唱的使命,因此莫不「力創」臺灣在地故事,發掘過往幽微歷史的動人情感和再現,並且翻新觀眾的體驗。

臺灣庶民文化的展現則是另一個亮點,2018年旗艦大戲《月夜情愁》講述1930年代臺灣西皮、福路之爭甚至引起械鬥的戲曲史,2019年的《當迷霧漸散》則是走過日治、戰後,乃至白色恐怖時期的歌仔戲與臺語電影史。今日稱之為傳統的劇碼曲目,當年都是傳唱大街小巷、風靡男女老少的「娛樂」節目,在傳統、現代、西化的光譜上,現今認知的傳統戲曲,當年也是點播千萬次的流行音樂,《當迷霧漸散》劇中藉異國之人敘述:「難以置信世界上竟有民族會為了戲曲門派發生衝突。」更反映了當年熱門的「傳統」之音。

回歸傳統,反求現代的聲量,也是戲曲中心動人的訴求之一。傳統戲曲到了現代,結合跨界的力量,注入活化的動能。《月夜情愁》邀來影帝蔡振南等人演唱北管唱段,更被選入第十七屆台新藝術獎第一季的提名名單,提案人認為《月夜情愁》標示了傳統戲曲的前瞻方向,其未來不僅要傳承傳統功法,更要與時俱進,憑藉傳統戲曲的扎實功法創作出結合時代精神,引發時下觀眾普遍共鳴;《當迷霧漸散》則突破劇種與敘事的極限,以魔幻寫實手法,穿梭於歷史、回憶、夢境與意識之間,皆是為了讓觀眾認同,傳統戲曲並非是陳舊語言,而是與當代的美好邂逅。

文化的脈絡其來有自,兩齣旗艦大戲從1930年到1950年,依序點出戲曲傳承的核心與轉變,更讓人期待下一屆的臺灣傳統戲曲藝術節,將撥開哪一段不為人知的月夜情愁?而關於島嶼的身世寓言,或許也在這接續的傳唱中,從迷霧散開後看出端倪。

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