什麼是繪畫?──我們該如何觀看、如何思索所見之物?

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典藏藝術家庭

什麼是繪畫?──我們該如何觀看、如何思索所見之物?

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簡介

繼約翰.伯格《觀看的方式》後,又一精彩之繪畫論述
從模仿、表現、形式、現代性、抽象和再現……探究繪畫的脈絡與發展
令人耳目一新、不落俗套之創作!
──恩斯特.宮布利希爵士(E. H. Gombrich)│《藝術的故事》作者
貝爾的思維相當生動,對於繪畫的解釋也極具說服力,我非常驚訝也感到十分敬佩。──約翰.艾德菲爾德(John Elderfield)│前紐約MoMA繪畫與雕塑部總策展人
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我們該如何觀看、如何思索我們所見的景物?我們能不能相信畫裡的東西?現代藝術是怎麼一回事?過去兩百年來,改變繪畫本質的因素是什麼?古代的繪畫,又是如何一步步達到今天的狀態?
書中涵括從喬托的濕壁畫到中國卷軸畫,從墨西哥勞工的現實主義壁畫到賈斯培.瓊斯的抽象畫,以及從柏拉圖時代到後現代以來的形式轉變和藝術理論的簡明介紹,全面檢視繪畫的發展,同時透過豐富的史料與圖片,爬梳歷史脈絡,為讀者提供深入淺出的繪畫理論來梳理這些問題,並且從哲學性和歷史性的觀點,觸發讀者思考。
《什麼是繪畫?》從圖像與標記的繪畫源起、到繪畫形式轉變如具象與抽象、敘事與非敘事之間的繪畫關係,進而釐清繪畫「表現」與「再現」等觀念,清晰簡明的告訴讀者西方世界觀的改變如何體現於繪畫之中,同樣也是一本精彩的西方藝術史論述。

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資訊
出版日期
語言
中文繁體(台灣)
產品類型
電子書
檔案格
pdf
頁數
270
ID
188121
目錄

目錄CONTENTS
致謝文

前言
第一章 圖像與標記
起源和圖像  
對自然的模擬  
繪畫與標記
風格與替代
創作與沉思
第二章 視覺與知識
肖像描繪與觀察
繪畫作為知識的模型
攝影與現實主義
感受
塞尚以來的現實主義
第三章 形式與時間
形式與形體
時間和故事
繪畫史的歷史沿革
現代主義時代
後現代主義及神話
第四章 表現
表現的意義
市場和人類
色彩
心智與精神
形體
溝通
第五章 人文學科與藝術
比較與思考
作為自由的藝術
特定媒材和特定對象
樂趣
第六章 再現
再現的層次
「理論」
「繪畫之死」
圖像繪畫
參考資料
圖片清單

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