藝術設計

狹隘寓所中的清境 翻轉地面的巨型玩具積木

墨爾本素有「澳大利亞文化之都」的美稱,這裡保留了眾多的維多利亞式建築,同時揉合多種不同風格的現代建築。古典與現代在此水乳交融,交相輝映,構成了墨爾本豐富多元的都市景觀。在城市當中,人人覓尋自我歸依之地,日漸侷促的住宅空間經由翻新拓展為全新樣貌,容存車水馬龍間的純淨心靈。   收納記憶 整個家都是你的遊戲間 空間,一直是人類活動裡不可或缺的條件,然而隨著全球各地都市人口數量在短時間內急流猛湧並持續激增,建商求樓若渴,使商業大廈及高層公寓甚囂塵上,終導致人類的活動範圍及有利空間被大幅度壓縮,幾乎已達飽和狀態。為了因應現代以小家庭為主的居住型態,如何在狹隘的寓所裡妥善運用空間管理收納,讓人們回到家能夠放下疲憊喘一口氣,甚至從裝潢設計出發,「憑空創造」規劃出原本不存在的空間,已經成為時下居家住宅新觀念!年紀輕輕、卻已在近年屢獲大獎的澳洲新銳建築師Andrew Maynard踩在室內設計流行尖端,重新改造適合親子家庭的低坪數寓所,藉由化簡為繁的創意裝潢,迸發出記憶色彩鮮明活潑的宜居領域。 以「玩具收納屋」為主核心概念,Mills即此誕生於澳洲墨爾本最繁盛的都會住宅區。過往作品皆在大面積的鮮豔色塊搭配上挑戰衝突、給人留下瘋狂大膽印象的Andrew Maynard,這次翻轉既定空間條件,為小坪數屋宅創造地板式隱藏空間,建構極為新穎的儲物概念。甫進入室內,隨處可見設計師輕盈跳躍的巧思,除了以對比配色著手於居家小物,增添細節處的俏皮新鮮感,更打破一般平面概念,讓小而美的沙發空間刻意陷落於地板木櫃鋪排之間,450毫米的木櫃是設計師刻意規度符合親子活動的高度,其功能除了代替一般的客廳地板,更大幅度增擴出下方空間,提供全家玩具、物品的內部收納作用,發揮居家儲物管理之最大坪效。帶來溫暖質感的木櫃就像是數十倍大的立方積木,可依喜好任意移動變換,兼具令人意想不到的空間收納設計,讓孩童擁有巨大的遊戲間恣意遊玩,同時也成為大人們輕鬆休憩的場域。 中庭的綠化植栽為整棟建築注入自然新氣象。 找回陽光之家的永續動力 午後遽烈的日照籠罩屋頂,光線滲入金屬鏤孔面板化作柔和亮斑遍布白牆,整棟白屋就像是被陽光寵愛的肌膚,耀眼但保有純潔,循著紅磚外牆追溯原始記憶,建築與家的關係已然密不可分。設計師於房屋中央設置巨大天井,將原有結構與新的擴建區分開,增設臥室和開放式用餐空間,而連接上下樓層的樓梯材質呼應鏤空外牆概念,使人們能夠在獨處及共享兩種層面之間從容對話。 床舖及木板架的分層設計除了兼具圖書玩具收納功能,更成為孩童心目中的彩色堡壘。 如同所有現代建宅,Mills注重生活品質與環境永續共存,使用環保安全並重的建材。屋內的電力裝置仰賴自動太陽能設備,白色屋頂則大幅降低了城市熱能傳導進入屋中,使內部空間更加陰涼通風;同時在屋簷下方設置集水箱,廣泛收集雨水用於沖廁及庭院澆灌。Andrew Maynard帶動現代都市家庭生活步調,充分結合天真童趣及休閒度假的愜意舒適,輔以空間收納和家具構件,營造出幸福溫馨的記憶之家。 同樣以鏤空金屬板打造的樓梯輔以木質元素,拉近上下空間的距離。
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印記自然 天光地鑑一石開

「一生風雨任平生,也無風雨也無晴。」有如宋代詞人蘇東坡對自我的繪述,歷經長年風霜後,回歸深居簡出的淡泊心境。位處以色列心臟地帶赫茲利亞市的Bare House毅然擇此良地息居,對望燦爛豔麗的地中海,親手開創一洞山水,以遺世精神寄望於家庭生活,立足天地之間。   虛空中探循自我本質 在以色列有著舉足輕重地位的特拉維夫區依傍碧藍爛漫地中海,海岸城市赫茲利亞位處國家中心地帶,地理位置優越及交通條件便利,當地火車和巴士直通全國各角落;除了擁懷購物廣場、餐廳、酒吧、音樂廳、博物館,還有一條市中心戶外商業街,佈滿咖啡廳、特色商店及公園,並設有跑步專用道和自行車道等休閒設施,當然還有一整片潔白美麗的沙灘。 沉著大方的家庭色調使人們回到家即可放鬆身心,安然享有相聚的時光。 Bare House即環繞繁華的市區應運而生,自起建至今歷經6個年頭冷暖,終於在今年2月完工落成;作為建築師夫婦Jacobs和Yaniv及兩個小孩的私宅,佔地共600平方米的「裸房」亦是他們細心呵護下產出的建築。「我們自己家的設計是一個持續6年的過程。」Jacobs說道,當初不斷嘗試了不同的形式、大小、材料、細節,僅僅紙上建屋卻從來沒有實現,主要因為過於繁忙而乏於時間及預算來兌現自己的想法,使得過程多所延宕;然而透過陸續為不同客戶完成的案例經驗,Jacobs和Yaniv亦開始思考其中更多的可能性,符合兩人心目中「家」的形象越來越清晰,同時調整自己的需求及價值觀,選用以色列當地最常見的建築材料與技術─混凝土和磚混結構,用於處理建物主體材質裸露的基本狀態。 刻意保留與主客廳相當的院落面積,展現居家休閒共優游的自然情致。 石中涅槃 身居自然 以綠色環境為整體家園規劃的出發點,保留偌大的院落面積、揉合理想日光以及距離地中海近在咫尺的西風,一個深邃而和諧微妙平衡的空間建築就此誕生。原始的表現與尊重在審美觀中總是需要不同既往的翻新渲染,將顏色相似的混凝材料帶入裝潢內部,軌道燈座設計以均勻的光亮模糊和外部之間的邊界。房屋外觀的份量及粗獷氣息來自於混凝塊體的尺寸,對比人與空間、街道與房屋之間,規模上的巨大加入圓弧、休閒、木質元素等細節,搭配深色且格調的質感家具,激起灰冷私密裡一抹活潑明媚的探索之心。 由屋內望向院落,陀螺椅增添活潑玩耍的氣氛。 踏入室內,透明玻璃落地窗代替原先的主外牆,屋頂特意架高,石材壁面上加強鏤空設計消弭採光上的疑慮,同時能夠一窺樹頂天空的美麗景致;寬敞、通風、開放式的屋面橫跨東西向,以獲得最佳的日光和空氣。時間帶動自然光線在室內恣意流瀉,鑲木地面布置特別著重加入布織或麻蓆地毯分出各個活動領域,增添輕盈升溫的視覺感受。房間佈局上Jacobs和Yaniv希望保留大人與小孩各自的私領域,將主臥及小孩房分別在房子的兩側,以客廳為中心公共區域,將聚會點擺在中央,成為整個家庭的凝聚之地。廚房和餐廳使用長桌接續空間線性,比鄰以甲板走道向外延伸的花園,房屋外邊的一堵厚圍牆,除了提供保護作用外,亦像共同築起一座小村莊,使室內外相互交織出怡然輕鬆的生活氛境。 室內外通透的空間,搭配筆直俐落的線條,營造視覺延展性及放大感。
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前進東京 看見生活風尚好設計

日本一年一度的家居用品、禮品及展會GIFTEX,上月5日至7日於東京有明國際展覽中心(Tokyo Big Sight,又名東京國際展示場)舉行,今年共吸引來自日本和世界各地的2,324家參展商、逾8萬名專業買家,以及將近450位媒體人士參加。已連續兩年獲邀前往直擊採訪的Living & Design編輯團隊,本屆同樣沒缺席,深入展會為讀者帶回最新產品設計與居家美學趨勢。   實用至上的風格美學  年度設計盛事之一的GIFTEX 由日本最大商展公司Reed Exhibitions Japan Ltd. 主辦,是日本的專業國際禮品及家用品B2B 採購展,每年於春秋兩季(分別為一月及七月)湧進各國的進口商、批發商、大型零售商、百貨公司及專業買家前來尋找合作機遇。今年GIFTEX 秋季展依然在日本面積最大的展覽場地 Tokyo Big Sight 展出,並由8 個展會組成,分別為禮品暨雜貨貿易展(12th Internationl Variety-Gift Expo Tokyo)、嬰幼兒及兒童用品展會( 9th Baby&Kids Expo)、時尚配件商務展(8th Fashion Goods&Accessories Expo)、餐具貿易展(8th Tableware Expo)、廚具暨烹調設備展(6th Kitchen Ware Expo)、健康及美容產品展會(4th Health & Beauty Products Expo Tokyo)、東京設計產品展(8th Design Tokyo),以及本次首度加入的日本國際家居用品展(1st Interior Products Expo Tokyo),可說幾乎涵擴了我們日常所需的一切用品,在此亦可一窺當前崇尚的設計語彙與市場趨勢。 位於東京有明的會展中心,三角形的輪廓相當醒目。 在此盛大展會中,特別值得一提的是Design Tokyo 東京設計產品展,因為它是日本將設計品推向市場化的平台,也是此大型展覽中以「設計導向」聞名的展會;同時為良好傳達展會的初衷概念並維護品質,所有展品都由設計界及室內專家組成的委員會嚴格篩選獲得、批准後方能在此展出。以今年而言,展會主席Kazuo Kawasaki 來自學界,是大阪大學和名古屋市立大學的名譽教授;其餘委員會成員還有擔任紐約MoMA 博物館建築暨設計部(Architecture + Design)策展人的Michelle Millar Fisher,主力銷售進口家具和室內設計用品、旗下擁有多個品牌的BALS公司總裁Fumio Takashima,以及為Casa BRUTUS、ELLE DECO 等雜誌提供造型設計的室內設計師Tomomi Nagayama,由來自四個不同領域的專家針對多元面向進行評選,讓採購者可一次看遍兼具美學設計與實用價值的設計品。而在Design Tokyo 展區裡,展品種類舉凡家具家飾、時尚飾品、織品、餐廚用具、戶外生活家具及園藝產品等一應俱全,不妨將之視為整個GIFTEX 的精緻展。若旅人有機會在展會期間到東京一遊,卻又沒有足夠時間逛遍8 個展會,在Design Tokyo 展區內即可飽覽最新潮流的設計用品。 1. Card Candle贏得本屆Design Tokyo Products Award評審團大獎。2. 台灣設計團隊ZINIZ的最新作品《SAVIORE-the Art》滅火器。3. 來自韓國Zeup Design Studio的設計。 年度大賞揭櫫設計創新意涵 除了琳瑯滿目的商貿展位,自2015 年起,Design Tokyo 委員會更在眾多展品中評選出年度設計大賞(Design Tokyo Products Award)的得獎之作,並將獲獎作品展示於展區的Special Gallery 場域中,讓觀者得以一窺其背後的設計理念。本屆獲得Design Tokyo Products Award 評審團大獎的桂冠得主,是Kurashiki Seiro的Card Candle,其餘四個優秀賞入選者則是:源於丹麥的Retap bottles 水瓶、UNILLOY Enamel Coated Cast Iron Pot 鑄鐵鍋、MinusA2 空氣清淨器,以及由台灣設計團隊ZINIZ 開發的。 獲得Design Tokyo Products Award的商品都會被置於Special Gallery中展示。 在歐洲熱銷40 萬件的隨身玻璃水壺Retap bottle,設計者3PART 有感於市售瓶裝水從原料、製造、配送到廢棄回收各階段排放大量的溫室氣體,主張「水是生命的本質,不應該以破壞環境的方式被利用」,因此將無毒、耐熱的玻璃材質加以強化、輕量化,取代過去PET 材質水壺,讓人們用最環保的方式補充水分;因其展現了對永續環保的堅持,加上簡單而永恆的設計,如同斯堪地那維亞予人單純真實的印象,先前便已獲得德國紅點設計大獎(Red Dot Design Award)、日本優良設計獎(Good Design Award)等國際獎項的肯定。 綜觀今年Design Tokyo展品,有許多兼具實用機能與簡約美學之作。 厚度只有2mm 的UNILLOY 鑄鐵鍋,將一向極具重量卻有擁有良好保溫和導熱性的炊具改良,是現今世界上最輕的搪瓷鑄鐵鍋,重量約為同類產品的一半,令人更優雅地享受烹飪樂趣。標榜適用於家中任何空間,甚至可吊掛在牆面上的MinusA2 空氣清淨機,除了具備超靜音、高效節能等特點,當外型換上Artists Series 面板後更猶如一件藝術品般,在享受清潔空氣帶來的舒適感之餘亦兼顧空間風格。來自台灣、甫獲2017 年紅點設計首獎Best of the Best的ZINIZ團隊,則以SAVIORE-the Art時尚滅火器贏得優秀大賞,這是此全新系列的首次發表,也是Design Tokyo 舉辦至今第一次由非日本公司獲獎;沿襲前作SAVIORE 人本思維與極簡美學的設計風格,SAVIORE-the Art 造型更優雅,彷彿一座建築或雕塑品般守護居家安全,被大會讚譽為:「不僅是滅火器,而且還是藝術!」 獲得年度設計大賞的UNILLOY鑄鐵鍋。 台灣文創進軍海外 台灣蓬勃的設計能量在Design Tokyo「TAIPEI Corners」還有更多體現!台北市文化基金會已連續三年帶領台灣文創品牌組團至東京參展,今年遴選15個具代表性的風格品牌,展現台灣設計人的想法與視野,並且傳達生活的美好和趣味,在此一方角落裡營造屬於台北的Lifestyle。「ANEGO STUDIO」將繽紛多彩的寶石與大自然中曼妙花草姿態結合,手工纏繞出一系列時尚且藝術的飾品;同樣師法自然的「PARSEC」研發樹革材質製成皮夾、名片夾、旋轉卡套等工藝品,既保留了木頭特性及美感,亦具有皮革般的柔軟韌性,深獲日本代理商的肯定;充滿童趣的「eguchi toys」,以蒙特梭利幼兒教育理念為基礎,發展各式原木教材、玩具及幼兒生活居家用品,現場展示極受歡迎的送子鳥活動吊飾、能讓寶寶練習小手能力的手工製音樂盒,以及可一邊操作一邊敘說故事的雙層動物拼圖等;以傳遞在地文化精神、建立手作工藝價值為核心的「Hands」,將現已少見的傳統雞毛撢子化為辦公室清潔小物「旺仔雞」,把即將消逝的老工藝透過設計重現於當代生活之中;「mordéco」帶來兼具美觀與實用的MIRRO 面紙燈,全金屬包覆的圓滑外表賦予面紙收納盒極致時尚感,同時也具有觸碰式感應發光功能,解決以往不知該將面紙盒收往何處的困擾,完美融入空間並成為亮點。 由台北市文化基金會領軍帶隊的15家台灣文創品牌,成功吸引許多採購者的目光。 而台北豐沛多元的設計創意,除了藉由三天展會與世界各地採購者交流之外,台北市文化基金會更與東京atré 百貨秋葉原1 店合作,自6/30 ∼ 7/9 推出「TAIPEI corners Pop-up-Shop」活動,展售25 個優秀文創品牌的風格選物,讓日本消費者親身感受台灣的原創設計與人文情懷。 PARSEC研發獨特樹革材質,推出深具溫度的風格用品。Hand手手品牌以雞毛撢子為發想設計的辦公室清潔小物「旺仔雞」。
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當雨水變成冰滴咖啡

夏季的台灣,先是梅雨季節,接著又是一個接一個的颱風,在氣候異常加劇的年代裡,突然間的超大暴雨造成地表逕流不及,土石流和積水的災害時有所聞;儘管天降甘霖,然而水資源一直耗損的情況下,台灣還是一直面臨缺水的問題。建築師張懷文率領淡江建築系畢業設計團隊Raining Lab雨水實驗室—甘宣浩、江能煜,以1:1實作的方式,透過建築與生態循環的手法,讓雨水變成冰滴咖啡。   水資源再利用的建築行動 炎炎盛夏六月的台北松菸廣場上,熾熱的陽光把人們都驅趕到遮陰的騎樓走廊下乘涼消暑,一旁的倉庫如火如荼地舉辦各大院校的畢業展,許多莘莘學子即將揹載著滿滿的理想和期待投入社會。造訪的遊人一定都會注意到,一座漏斗狀的結構建築像是在堅持著甚麼的,兀自在陽光下矗立著,這即是由建築師張懷文所指導的畢業設計作品「雨水實驗室─甘宣浩、江能煜」,透過當代建築結構搭配水循環、過濾的方式,巧妙地收集雨水直接轉化成現代最夯的冰滴咖啡,傳達水資源循環再利用與保存的概念主題。 建築師張懷文說:「台灣其實一直是一個水資源豐沛的國度,然而,長久以來過度的人為開發、對於水資源保護的輕忽、缺乏長遠的水資源儲存計畫,反而造成經常面臨缺水的窘境;同時,大眾對於水使用的浪費,其實也是造成水資源無形中耗損的一項重要原因。從2014 年開始在淡江大學帶領畢業班的學生,以1:1 真正實作的方式,讓新一代有志投入建築產業領域的學生們,除了在紙上作業外更有德國教育體系訓練的實際操作。今年很開心見到由甘宣浩和江能煜兩位大男生所組成的都市雨水實驗室,透過建築和循環再利用的手法,結合現代年輕人最愛的冰滴咖啡,共同推出這件畢業作品。這不僅僅只是一件單純的畢業製作,而是一件真正可以實際運用到實際產業的設計,不管是我們希望籌資進行環島巡迴,或者是與企業合作運用至農場、溫室、工業廠房等,運用收集雨水再利用的方式,形成一種自給自足的小型水庫;更進一步,透過收集到的雨水經過分析檢測後,可以深入了解到在地環境所受到的汙染情況。」 會說話的水資源 建築史家科洛米納(Beatriz Colomina)曾說:「現代主義有時將建築徹底變成了一個視覺機器,需被考慮的環境因素被徹底交到工業產品的手中,空間構成本身可以具備的氣候性影響被建築師們忽略了。」懷著一顆初生之犢不怕虎雄心壯志的甘宣浩和江能煜信心滿滿地說:「水是會說話的!」已經實際在淡江大學校內運作的經驗中,測得PH8 微酸質的可飲用水,好的水是決定一杯好咖啡的最基礎關鍵,運用膜構造收集雨水、以石英砂和活性碳初步過濾、水箱儲存、RO 逆滲透、冰滴之後所淬鍊的冰滴咖啡,在所有的人驚呼聲中,提供給造訪的現場觀眾香醇濃的咖啡體驗。這座微建築除了具備雨水再生的機能外,更可偵測空氣、水和周遭環境的品質,透過不同模組化和附加功能性的彈性衍生,形成一個跨領域的整合性移動觀測站。都市雨水實驗室經過縝密的設計和計算後,不僅可以拆解成兩人即可搬運的模組元素,一天之內就能組裝完成的設計,更是為日後實際用到不同場域環境空間埋下無限可能的伏筆。
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施華洛世奇 串起永綻的水晶光芒

她白嫩而纖細的雙手,正擺弄著剛完成的灰黑水晶項鍊,透紅的臉頰上掛著一絲滿足的微笑,淡雅妝容從這一刻起變得更加精緻迷人;再更貼近她一點,凝視其如水晶般閃爍的雙眸、聆聽溫柔細語下她的堅定與熱情,你會發現她是一位貨真價實熱愛手作的大女孩。施華洛世奇元素總經理鄭瑋瑛,褪去筆挺的專業裙裝,舉起鑷子大玩水晶元素,串接所有活力與創意,享受這般「療癒」的過程,從中獲得力量後再「從零」出發。   與水晶手作相遇 從小就非常喜愛動手玩物的鄭瑋瑛,舉凡串珠、妝扮玩偶、捏泥塑形甚或縫布刺繡等,皆使她感到有趣,因此與手作結下良緣;直到2010 年來到施華洛世奇元素後,她才正式與水晶手作邂逅,並開啟一段美好的手作旅程。當時「串珠」為時下流行的手作趨勢,將多顆珠子串接成立體造型,而還是初學者的鄭瑋瑛便著手於此種飾品的製作,並且慢慢融會多元手法,「串珠其實很容易,C圈即是最基本的課題,只要熟知如何將圈與圈緊扣,方能完成一件作品。」她指著項鍊的細節處如此說道,鄭瑋瑛總認為手作並不困難,重要的是熱情與專注力,再多一些耐心並且熟練技巧,將會發現水晶手作無限的趣味性。 跟隨施華洛世奇水晶大使的腳步,鄭瑋瑛經常藉由課程與交談汲取手作靈感,把多種相異元素巧妙混搭,「當高雅珍珠與奢華水晶相遇,便碰撞出簡單卻極具魅力的視覺效果。」或許是頑皮性格使然,她並不照著設計原稿走,任由思緒徜徉於元素間,大膽延伸設計、創造自我,她認為唯有這樣的過程能使自己專注其中,期待成品的心情亦可忘卻生活中煩悶瑣事,「藝術能療癒人心,而水晶手作又何嘗不是一種藝術,在沉澱己心之後從零開始。」 屬於她的生活態度  文靜的外表底下埋藏著堅韌與剛毅,鄭瑋瑛就如同品牌2018 春夏新元素《我行我素》(Gang Star)一般柔弱而勇敢,特殊的骷髏頭平底石(Skull Flat Back),輔以幻彩藍水晶珍珠(Crystal Iridescent Blue Pearl),前衛的街頭風格閃耀著華麗光芒,遊走在剛強與溫潤之間,永遠保持獨特真我。身為領導者的鄭瑋瑛認為除了誠信、謙卑、勇氣、責任感、行動力、執行力等基本要素外,「表現脆弱」亦非常重要,她強調每個人都必須要有犯錯的空間,在錯誤中學習正確的處理方法,在脆弱之中找尋強韌養分,浸潤於中、重新滋長,而後綻放光彩。「Work hard, play hard」,培養嗜好不僅能調解緊繃身心,更能連結家人情感,鄭瑋瑛透過水晶手作建立成就感,同時尋覓事業靈感;藉由路跑活動挑戰自我極限,並在享受汗水淋漓之際,拾得難題的解決之道;在繪畫創作中,與兒女共享寧靜時光,更於此獲取新的想像。 打破舊有界線,2018 年施華洛世奇全新春夏水晶元素以「嶄新視角」(New Perspectives)為題,推出《我行我素》、《標新立異》、《破格自然》以及《魔法邊界》四大系列,透過饒富深意的創新元素,完美演繹時下革新精神,促使大眾重尋自我。鄭瑋瑛也期盼能本著一貫的工作態度,帶領品牌突破限制,運用數位科技連接國際,同時回歸本土,發掘更多台灣的美好設計。
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佐藤大 當今設計界炙手可熱的明星

在今天的設計圈裡,若將Nendo佐藤大(Oki Sato)與Jaime Hayon兩位放在天秤的兩端,會是合理又相互輝映的對等,一東一西,一個留白極簡,一個活潑俏皮;年紀相仿,Nendo 40 歲,Hayon 43歲,皆遊走在亞洲與歐洲之間,而且都有高度創作力,產量驚人。他們,會是持續創造影響力的設計意見領袖。 Nendo在米蘭家具展上,地位等同於坎城影展上的好萊塢巨星,所到之處都被亞洲、歐洲的記者與粉絲包圍著,十分忙碌,要在家具展上專訪他的機會也漸漸不容易了。我想起2010年首度見面Nendo,當時對他的作品還陌生,而他也仍能自在閒晃米蘭街頭,輕鬆與大家閒聊,只是幾年的時間,Nendo這個名字已成為最響亮招牌,他的走紅的理由是什麼?他會說,「一直堅持下去。」   米蘭設計週上的Nendo展已經是訪客每年排隊朝聖的必看,是Nendo一年來的創意精華。去年,他一口氣設計50張椅子的「50 Manga Chairs」展覽已經足以證明他無限的想像力與才華,2017年「Invisible outlines」的呈現形式又讓人忍不住讚嘆,「只有Nendo 才能超越Nendo啊。」概念多於產品,Invisible outlines討論著物體的邊界,當東西若只留下了邊,或者只留下了體,我們的感知會是如何? 佐藤大/1977年出生於加拿大,日本早稻田大學建築碩士畢業後,即成立Nendo,正式踏入設計市場。雖建築背景出身,但佐藤大的設計範疇相當廣泛,舉凡建築、室內設計、櫥窗展場、家具家飾、3C家電、包裝、平面設計等均有涉略,曾獲日本新聞周刊遴選為「100名最受尊敬的日本人」。 如作品「Jellyfish Vase」,柔軟如水母的花器是透明矽膠材質,經過特殊染色處理,放進水裡時看得出淡淡的色彩,成為一種「邊」(輪廓);又像是一座如山脈蔓延的區域,是80多個弧形雷射切割的塑料泡沫版,這種材質讓這些大小弧形裝置看起來就像被雪覆蓋的高山,亦是輪廓表現。 至於Nendo粉絲想直接從展覽上帶回家的,是與極簡服裝大師Jil Sander合作的「Objectextile」,將立體的圓點、直條、網點⋯⋯圖樣印刷至布料上,從3D到2D,而一雙佐藤大本人穿在身上的白色球鞋,則是最佳單品。 S h o p p i n g D e s i g n X N e n d o 快問快答 SD:你的產量好驚人,怎麼維持高產量與效率? Nendo:沒有秘訣,就是一直做一直做就對了,別無他法。 SD:難道不覺得辛苦嗎? Nendo:我想,是因為從事設計真的很有意思,我很享受其中,所以也就能一直持續做下去。 SD:你為很多類型的產品、各種品牌做設計,你怎麼選擇合作伙伴? Nendo:我認為工作的重點是,不要挑客戶,不要去想它是大品牌或小品牌,有沒有名氣,不要為自己設限,就是一直做下去,就對了。 SD:已經設計過這麼多產品了,現在最想挑戰什麼? Nendo:有機會的話希望可以設計飯店,飯店是集結所有產品的總和。 SD:你在台灣有許多粉絲,去年在台北也有一場Nendo展覽,請給台灣年輕設計們一些建議。 Nendo:做你想做的,保持熱情,不要想太多,也不要想成果,享受過程多於結果。
藝術設計

古靈精怪 風格萬變

因不凡,顯誇張;是自信,才招搖KAREN WALKER,1990年誕生,紐西蘭的原創品牌,總部設立於美國的經濟心臟—紐約,同時經營女裝、眼鏡、珠寶、配飾、鞋子、包款、香氛⋯等多樣化的時尚產品,品牌足跡遍布42個國家,200個城市,擁有1020家商店,更躋身世界時尚潮流企業500強(BOF500),其國際化的地位,全球性的品牌熱度,昭然若揭,不言可喻。 完全重金打造的嬌貴風格,不是 KAREN WALKER的路線。從更具內涵的文化底蘊出發,KAREN WALKER走出自身獨屬的另類優雅,以滿載的豐沛能量,衝破了沉冗的枷鎖,恣意翱翔於設計國度裡的藍天,不循前人的設計之路,自闢獨一無二的時尚蹊徑,無畏無懼,自信大膽,帶著冒險犯難的精神,添入騷動時代的不安情緒,在設計裡融入奇異古怪的元素,兼併了街頭與奢華,調融了男與女的氣質,彷若一位出色的混搭大師,將各種風格兼容並蓄,最終形成了KARENWALKER,帶點怪異,添了酷意,仍具美麗,又顯俏皮,高調誇張卻依舊討喜;招搖過市卻仍保有天真氣息,一個無法一語道盡的奇特品牌,一股難以言喻、無法忘懷的獨特吸引力。 設計界的天才魔法師,化極度突兀為絕湛藝術 出生於紐西蘭的設計師Karen Walker,擅於調融各種強烈風格於一爐,進而創造出高辨別度的品牌特色,十分另類,絕對特別。她的作品裡,時而帶著舞會的歡騰,時而擁有蔚藍海岸的明媚,卻又同時具備哥特式的中古黑暗,兼具吸血鬼般的迷魅,甚至還有著童話世界的天真,以及初生之犢的純萌可愛。Karen Walker發表的作品總是乘載豐富,能量強大,其設計靈感,源於世界各地多樣的文化風情,所以謎樣的風格,無法被一語道盡,具體定義,因而得到了古靈精怪,難以捉摸的封號,而作品最核心的靈魂之處,彷若吸取了旭日的光明與勇氣,敢於冒險,勇往直前,乘風破浪,毫無懼意。 從女裝、飾品到眼鏡的設計,所有元素的添加,色彩的捕抓,與比例的調衡上,Karen Walker都做到了恰到好處的拿捏。所以,顯酷卻不是端擺,可愛但不是膩糖,古靈精怪卻不淪為刁鑽難纏;離經叛道卻不至於憤世嫉俗;標新立異卻不感覺突兀詭異;渾成的優雅與刻意作怪的天差地別,在於Karen Walker對藝術的到位詮釋,其對美的鑑賞能力,對時尚的敏感知覺,都歸功於本身雄厚的文化底蘊,豐富的人文層次。多面取向的Karen Walker,堪稱是設計界的天才魔法師,能集數種不可能同時並存的風格於一鏡,化極度突兀為絕湛藝術,讓品牌內涵在強烈激盪後,迸發出如煙火般的璀璨亮芒,也因此,不難理解,何以KAREN WALKER能在時尚界擁有屹立不搖的品牌鉅業。 型男鏡款光芒迸射,七層領域澎湃結合—MONUMENTAL MONUMENTAL,是2017年KAREN WALKER首度發表的,專為時代男性設計的眼鏡系列,具有品牌里程碑上的意義,以鑑往知新、掬古溉今為靈感,鎖定了全世界在哲學、政治、文學、繪畫、天文、音樂與詩壇,七大領域中標誌性的風雲人物:法國啟蒙運動的思想家—Voltaire(伏爾泰),羅馬共和時期的軍事統帥—Gaius Julius Caesar(凱撒大帝),美國文壇硬漢,諾貝爾文學得主—Ernest Miller Hemingway (海明威),西班牙立體主義藝術家—Pablo Ruiz y Picasso (畢卡索),美國登陸月球的宇宙飛行員—Buzz Aldrin (巴茲·艾德靈),愛爾蘭唯美主義詩人—OscarFingal O'Flahertie Wills Wilde(王爾德),以及紐西蘭音樂奇葩,迷幻電氣搖滾巨星—Connan Tant Hosford。在2017的新系列中,設計師Karen Walker再度展現專擅的風格調融,成功讓各領域代表人物的性格激盪結合,交織出鮮明的澎湃之作—MONUMENTAL,更以上述時代人物的名字,做為本系列各類鏡款的名稱,以表崇高敬意。 為求凸顯性格與氣質,MONUMENTAL的每一類鏡款, 框型皆不相同。VOLTAIRE以威靈頓框強調哲學與思考的重要性; JULIUS特別加強眉角,選擇提高剛硬視感的方框,宣示帝王的氣勢;HEMINGWAY的波士頓圓框,文學氣息濃厚;PABLO加粗加厚的框形,恰恰是立體藝術的適切呈現;BUZZ的輕前框與重鏡臂,很有登入月球腳步之輕,與時代意義之重的寓意;OSCAR以飛行員框強調經典的永恆,試圖表現英詩國度裡的唯美境界。 MONUMENTAL以板料為主力,搭配金屬素材,並以不同寬度的框距,呈現不同程度的粗框效果,再加上乾淨俐落,不拖泥帶水的線條,沒有一絲多餘的贅飾,結構分明,極具氣勢,盡顯男性剛中帶柔的堅毅性格。而其特製的彈性鉸鍊,能適應任何臉型,配戴時可調節到最舒適的狀態;品牌高辨識度的箭頭圖案,或一如既往,置於前框側緣,或為風格完整,而移到兩邊的鏡腿,都是設計中力求完美的縝密考量,最後,精選五色:水晶質地的輕淺茶色,千年不變的沉穩亮黑,氣宇高貴的甲殼玳瑁,清澄通澈的復古透明,以及似大理石紋的牛角原色,都是色彩中的一時之選。MONUMENTAL在鏡框的設計、取材、選色、亦或細節處理,都是殫精竭慮,不遺餘力,不愧為KAREN WALKER的里程碑傑作。
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鈦金屬鏡框的標竿品牌

CHARMANT EX 鈦鏡框系列不僅是科技的成果,更是美學的結晶;【臻善臻美】是CHARMANT 一路走來砥礪自己的目標,就是不斷求新求變,期盼將最好的產品交到愛用者的手心,一同感受藝術與科技的美好。   初心-傳承與研發並進的工藝之路 【記憶金屬】是大家耳熟能詳的鏡框元素,我們稱之為「鈦」;將鈦用於鏡框架上的功臣- CHARMANT夏蒙集團,在研發鈦金屬這條路上已超過五十年了;1965年在日本福井縣鯖江市,正是日本手作眼鏡外銷全球蓬勃發展的年代,夏蒙集團的前身「堀川製作所」在這樣的機緣下成立,主要生產物品是以支援鯖江手作眼鏡職人的眼鏡零配件為主。50年後的今天,在當年鯖江從小鎮成為世界三大眼鏡產地之一,而堀川製作所也在多年的努力下轉變為CHARMANT夏蒙集團 - 以各式「鈦」金屬的鏡框耀眼於世界各地。 這五十年的轉變並非件輕鬆的事, 從一開始眼鏡零配件,CHARMANT一心追求最高品質的商品,以符合消費者的期待,延長成品時的耐久度及不易變形的超強記憶功能,其品質卓越及高穩定度的零配件,深受職人們的口碑肯定。在金屬鏡框製作中,除零配件的需求外,製鏡步驟更是複雜繁瑣,即便是成品卻常因金屬鏡架電鍍上色的缺失,因色澤均勻度及耐久脫色度讓各家眼鏡品牌深受不良率的困擾;別人的危機即是夏蒙集團的商機,在金屬鏡框的製程中,CHARMANT擁有精湛的研發科技及技藝;夏蒙集團趁勢而為﹐除代工外,於1975年正式成立自有品牌,變身成為綜合眼鏡生產製造商;以CHARMANT為品牌,不假他人之手從零件到製作組裝都由製鏡所一條龍生產,推出一系列精良又有耐用有色金屬鏡框於各零售點銷售,也深受各界人士喜愛。 精進-勇於挑戰與不斷創新 眼見前景一片希望的夏蒙集團,下了更重要的決定-研發更穩定及耐用的金屬素材。當其他同業還在嘗試以鋼材與塑料材質提高穩定耐久度的同時;CHARMANT已跳脫既有思維,毅然決然放手一搏地開發新市場,試圖尋找全新的素材來製鏡。在尋找研發的過程中,CHARMANT也一直關注市場變動改良產品功能,於1982年突破傳統改良設計推出無螺絲接點的不銹鋼眼鏡,減少鉸練摺疊的耗損,全新的功能與優雅的設計掀起了市場的旋風,同年成立美國分公司以地利之便,取得各界製鏡技術交流;1984年更趁勝追擊研發創新跨世代的巨作,推出世界上第一副可量產的鈦鏡框,將研發多年的純鈦鏡框正式公諸於世,此舉引發日本眼鏡界的軒然大波,並讓CHARMANT純鈦眼鏡進攻佔歐美市場;如今更以EX-鈦系列,不僅彈性持久,抗熱耐寒即便是焊燒加熱也不易變形,全新製鏡技術再次引爆全球關注。 超強柔韌性 超強柔韌性的鏡架、光滑的鏡臂表面,帶來完美輕柔觸感及舒適貼合的佩戴感。 記憶功能 其嶄新物料EX- 鈦的形狀記憶性讓鏡架不易變形,維持剛購買時的支撐感。 設計多元化 EX- 鈦的加工性較其他合金更佳,在創意上提供了多元化的設計可能性。 臻品-科技結晶美學呈現 以科技研發為後盾的鈦金屬鏡框,耐用輕盈的絕佳特色,已成為世界各地無論是奢華品牌、平價快時尚,皆紛紛採用的新素材,但其以絕佳的硬度及彈性;CHARMANT在研發EX-鈦金屬鏡架時,一併取得獨家專利激光焊接技術,降低製程中鏡架變形的可能性;突破製作阻礙,創造極細的曲線鏡腿,大幅超前目前各家製鏡業者製作技術。CHARMANT從不放緩腳步,再次以當年創造夏蒙品牌,獨領風騷的【金屬上色】絕佳技術,為EX鈦系列創造了完美的一個章節,極細的鈦金屬線條交疊的鏡腳,不以純色簡單示人,時而點綴閃亮動人的水鑽,以繽紛的彩色鈦絲交織出絢麗的鏡腳,CHARMANT鈦金屬上色技術大躍進,色澤不僅飽和濃豔,固色性穩定度高,多色交錯更是技藝的呈現,再次遠遠拋開想要努想要迎頭趕上的各家品牌。 對CHARMANT來說,每副鏡框是美學的呈現是科技的結晶,更是為每一位愛用者最驕傲的臻品。
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